「當崇高遇上粗俗」~從街頭崛起的亞洲時尚力量

「當崇高遇上粗俗」~從街頭崛起的亞洲時尚力量

所謂「時尚」與「潮流」，在不斷被我們刻意用階級族群等各種藩籬二元切割的同時，世界流行指標的各大都市，卻無意識地被某種新生力量將兩種名詞接軌。
東京，亞洲屈指可數的時尚重鎮，每個時代、每一天幾乎都有新的流行話題被時代關注；「原宿竹筍族」、「涉谷109辣妹」(ギャル)、「B系」、「裏原系」（ウラハラ）、「代官山」、「南青山」、「表參道Dior」、「銀座GUCCI」、「六本木之丘」、「表參道Hills」、「Tokyo Midtown」、「中目黑」…被無數分割時間與空間的流行名詞包覆著的東京，在你的心中會是什麼樣子？
某次東京取材時，我刻意請攝影師，站在表參道的天橋上，從早到晚讓鏡頭動也不動地對準著瞬息萬變的街道，紀錄著每一刻的變化。車子、路燈、商店交錯而成的美麗霓虹光束，彷彿告訴著世人，這座都市的人們：伴攜著東方思維與世界最新流行面貌相互依存的「新東京世代」，將從亞洲流行發源地的表參道開始出發，帶給世界更深遠的影響，就像這些不斷發散出去的七彩線條一般。

90年代開始，一直以來承接傳統過去，同時積極吸收歐美時尚流行訊息的東京，已經從過去的歐美二手情報傳播站、地域性次文化重鎮，搖身一變成為新一代全球流行的發信中心之一，反過頭來帶領地球的潮流運轉軌跡。
這股新世代力量接續的原點，或許某部份原因都是來自於「川久保玲」(Rei Kawakubo)，這位偉大的設計師。
就像熱愛「川久保玲」的姚謙大哥所說，「她總是保持著清醒而疏離的姿態，將創作看到每一次新的可能。」
從非正規出身的「川久保玲」開始震撼世界流行舞台後20年，備受世界注目的東京新一代時尚創作者，很多都是從街頭巷尾崛起，而非出身貴族高級訂製服的金字塔頂端。這種性格注定了這些力道都是叛逆而容易引起共鳴的，拉近了與大多人的距離，讓時尚不再高不可攀。
深受「川久保玲」影響，在巴黎High Fashion舞台上大放異彩的「UNDERCOVER高橋盾」，從與裏原宿指標品牌「A Bathing Ape」NIGO桑合開「NOWHERE」Shop in Shop開始出發，潮流教父「藤原ヒロシ」也為他的大會音樂操刀；在他的心中或許根本沒有所謂街頭潮流與崇高時尚的藩籬。
同樣非科班出身的東京頂尖品牌「NUMBER (N)INE」設計師「宮下裕貴」，創作的初衷來自「適合東京的時尚」，他希望能創造一種「高貴典雅結合粗俗」的美感，因此從當地炙手可熱的街頭品牌登上了巴黎的時裝殿堂。
他們都來自東方，也想要強調來自東方，卻又都熱愛歐美文化。「NUMBER (N)INE」的名字來自「Revolution 9」；「NOWHERE」來自「Nowhere Man」，連本名都深受披頭四音樂的影響，卻同時也將自己來自地下的感受躍上創作品中。
就如同鍾情於英國地下音樂的新銳設計師「三原康裕」(Mihara Yasuhiro)一樣，他也曾經告訴我，「我創作的核心價值在於『Sublime meets ridiculous』(當崇高遇上荒繆)」。
這些90年代出發的東洋設計師，都有一種想要努力打破藩籬，將平民與貴族、頂尖時尚與街頭潮流、東與西之間相互激盪的本能，甚至讓西方人看到了來自亞洲的新價值觀，正在逆襲著世界流行的浪潮。
來自日本的流行力量令人充滿驚喜，它正在改造你我的外表中。

參考來源

http://tw.fashion.yahoo.com/blog/AeQf2a5Jcv.29GPx8WGmQQ--/article/?mid=219

世界最大的生命藝廊

法國藝術家 JR 今年25歲，擁有世界上最大的藝廊─街頭。他讓那些無法去博物館的人們體驗藝術的真正價值，他的攝影作品以數位輸出成大型海報，出現在巴黎的貧民區、中東的頹牆、非洲的破橋、巴西的貧民窟，他的作品結合了藝術、自由意識、獨立思想和人權議題。

自從在巴黎地鐵上撿到第一台相機，JR 便開始了他的歐洲街頭藝術之旅，他觀察那些被人們忽略的邊緣族群，貧民窟、受迫害的女人、內戰頻仍的區域，然後在牆上傳達被主流社會刻意遺忘的概念、思想、價值。2006年他出版的《Portrait of a Generation》用相機紀錄邊緣人士的肖像，以大型數位輸出，張貼在巴黎最多有錢人聚集的區域。他的非法作品也在被巴黎市政府採用後，成為不言而諭的「合法」。2007年的《Face 2 Face》是有史以來最大的非法照片，他將這張以色列人和巴勒斯坦人面對面的超大型海報，放在以色列和巴勒斯坦八個城市裡，大家都說這是不可能的事情，但是 JR 作到了。是的，雖然他的作品無法真正改變世界，但一些出乎意料的小影響，也許正在發生；巴西貧民窟的孩子們發現了自己對攝影的熱愛，非洲的老奶奶們透過鏡頭看到自己的眼睛，純真無瑕。

MC：你受過正式訓練嗎？JR：從來沒有，我不認為那些阻礙想像力發展的東西會助於學習，學校要教的應該是“你可以作到”而不是“你不能作”。MC：你的作品看起來水準很高，你是怎麼作到的？JR：我只是喜歡重新詮釋在人們身上看到的東西。像上次在隧道的拍攝，我著重在整個場景，所以當你看到照片時，會覺得自己就在那裡。當我在攝影的時候，我喜歡融入那裡的氣氛，因此按下快門的瞬間，就會有當下的氛圍，所以我從來不叫模特兒笑，而是請他們作從來沒作過的事。同時，我也在尋找真實，對我而言，真實就是發自內心的獨特情感。現在任何人都可以攝影，照相機很便宜，你甚至可以用手機照相，因此，重要的已經不是照片照得好或壞，而是它們傳達出怎樣的訊息、是否發人深省、是否充滿能量。

MC：為何從街頭塗鴉藝術家變成街頭攝影師呢？JR：我會說這是一種展覽，在某方面來說，因為這沒有牽涉到任何商業行為，它只是一些能夠吸引你目光的照片而已，上面沒有寫任何訊息，所以你可以用自己的方式詮釋，也可以與它產生互動，我稱它為新世代的藝術，因為它和觀者產生一種微妙的互動。我將這樣的藝術放在大街上，你可以在上面亂畫、與它合照、或是寫一些東西，它的形式非常自由，所以我才將照片愈印愈大，讓更多人注意。

http://tw.fashion.yahoo.com/article/url/d/a/090319/38/juk.html?pg=2

生活

每次出國總是對別人的生活環境感到無比艷羨；
總是在快樂的欣賞之餘有著無奈── 同樣是人，生長在台灣的我們， 已經忘了什麼是生活品質。 我們很有錢，我們穿的流行；
我們飽讀詩書、見多識廣；
我們對很多事情有意見， 我們爭取，也獲得；
但我們總是忘了很多最根本、最重要的事！
我們已經忘了 怎樣對自己、對別人好。
不斷的工作、提高自己的財富、地位， 成了大部分人的重要目標。
於是，犧牲了和家人、和小狗相處的時間， 偶爾見面，也大多是話不投機半句多地以僵局收場。 和情人頂多看看電影、上賓館， 能記得紀念日送上禮物就接近滿分， 朋友間難得聚會， 也愛比較誰月薪多？
誰嫁了個凱子金龜婿。 太多畸形的價值觀讓我們冷漠、疏離。 這讓我很難過。
我想和小時候一樣， 工作再忙的媽媽，會再上班午休時抽空跑出來， 牽著我的手上市場， 就只因為我想吃媽媽親手炸的蘿蔔糕；
我想和讀書的時候一樣， 下課後坐公車去找當護士的大姐， 再等到剛下班的二姊， 三個人一起去吃吃夜市。 晚上三人擠在護士宿舍的一張小床上。
我想起學生時代的那段戀情， 他每天騎機車來接我上課， 會送我一朵玫瑰和一張護貝好的卡片， 上面有他自己寫的詩， 坐在他破破的機車上靠著他的身體，就是一種幸福。
後來，就不一樣了。 自己又忙又累，一個月才去見媽媽一次， 和姊姊之間也久未聯絡。 工作週而復始地消耗著自己， 拿到酬勞時也不快樂。 感情，更別提了。 關心自己的朋友不多， 常常一個人， 坐著看電視、發呆... 這就是都市人的生活嗎？
或許， 你的生活熱鬧點， 有多點朋友、多點戀情、多點工作上的成就感； 但是，我的意思是，除了華服美食豪宅跑車， 你的快樂是什麼？
日本人空間小、密度高， 但他們也努力地過生活── 我的意思是，真正的「生活』。
在東京商業區裡， 轉進小巷中的住家， 你會發現日本人用心的經營， 每人門前窗前那一小塊窄窄地「門面』， 四、五盆小花、綠葉， 漆上白色的鐵花架， 努力地讓自己「生活』， 路人經過時， 心情也會不由自主地好了起來。
在美國，鄰居牽著大狗跑過草地、跑過家家戶戶 為耶誕裝飾的燈海。 如果今晚高興， 花個三十美金 就可以聽到世界級的歌劇演出。 生活得好簡單，卻也好愜意。
漫步走在L.A的住宅區，心情好複雜........... 我─可不可以只做一份工作、只養一條狗、只要簡簡單單地生活？
我想這樣的生活應該是每個人都非常嚮往的吧!!!!!!
世間上最美好的愛戀..... 是為一個人付出時的勇敢， 即使因此被傷得體無完膚也無悔無怨。 一個男人在一生中.. 能夠被一個女人深深愛過，是一種怎樣的幸福呢？！
或者說， 一個男人在一生中錯過一個深深愛他的女人， 是一種怎樣的遺憾呢？！
我想， 真的不要在要分開時，才知道她或他的重要性。
工作....再忙又怎樣.... 學業....再忙又怎樣.... 可否讓你的另一半感覺得到... 他(她)的重要性呢？！
..................我想，這很重要的

花樣年華 In The Mood For Love

花樣年華 In The Mood For Love

從開拍至坎城首映前的前一刻，一個像謎一樣的導演「王家衛」始終神秘到家，不到最後，無人得知最終結果，這就是王家衛一貫的風格，甚至演員在拍戲定裝時，都沒有劇本，也沒有對白可以互相切磋，完全都是靠彼此的默契及導演臨場的隨機應變！
　本片在敘述男記者梁朝偉的太太和張曼玉的老公兩個暗地私會，讓婚姻寂寞的兩個人，在無法的情況之下，兩人形成了另一段曖昧的婚外情，王家衛以浪漫寫意的手法刻劃幽冥曖昧的戀情，拍出60年代那個懷舊復古的感覺，光想張曼玉每次上戲就要化六、七個小時的復古妝就可想而知了！更別說導演如此隨興的拍攝方式！
　不過花時一年拍出來的佳片，得到如此的榮耀也算是很好的成就！
劇情大綱
　身處遙遠的異國，周慕雲仍無法忘記過去與蘇麗珍之間的種種。如果當天她真的答應跟他走，他們現在會不會還在一起？抑或註定分離，各分東西？
　也許有人會說，自從他們在同一天搬進同一層樓房，成為門戶比鄰的鄰居，命運已將他們放在一起了。而當他們發現彼此的配偶間竟發生了不可告人的關係的時候，在他們之間更像是牽連著無形的線，要割也割不斷。
　至今他還能看見那一群漂盪的身影，剎那的相聚。房東夫婦們、自己的妻子周太太、陳先生、陳太太---蘇麗珍。樓梯間，走廊上，與她擦肩而過，或微笑寒暄，又何曾想過她那素靜的面容，明媚的體態，竟會成為他日深刻的思念。
　他們在配偶背叛的陰影下，各懷心事地靠近。那是個一切變得飄搖不定、難堪的所在。有時她彷彿倚賴，又突然叛離。他想要佔據，但缺乏勇氣。想要忤逆，但是面對著她那莊重的神色，他感到說不出來的情怯。
　見不著時，愈來愈想。那些背著人偷來的、幽室相守的時光，是多麼和煦而平靜。那些久候不至的苦等，明知是她卻聽不見聲音的電話，又是多麼的熾熱和辛烈。直到他作出了遠行的決定，才向她道出真心的說話。此時此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也許是她。
　一切都退去了，香港、1962年、那個陳舊的秘密……
　不管當初是為了報復或色誘，抑或單純的慰藉，到最後，只剩下眷顧。

未來預想圖---The Signs Of Love

夢想緊緊抓住...一個屬於我們的未來！閃爍五下的車燈，傳遞了「我‧愛‧你」的心意…在大學就讀時，福島和宮本是一對情侶。福島是建築系學生，他十分仰慕西班牙十九世紀的名建築大師高第，希望有天也能成為一名風格獨具的建築師。畢業旅行時，他們兩人來到了嚮往已久的西班牙，此時他們都堅信：他們的未來，將會永遠接連在一起…。畢業後，福島在一間建築師事務所工作，宮本則到一家公司當職員。每每約會分手時，兩人總會用閃五下煞車燈，甜蜜地傳遞「我‧愛‧你」的信號。福島深知宮本渴望成為一名編輯，便鼓勵宮本辭去工作，重新尋找理想。當宮本真的如願成為編輯時，但此時的福島卻意外被派往西班牙工作。宮本知道去西班牙發展一直是福島的夢想，為了怕他放棄夢想，她於是主動提出了分手…。一直追逐同一個未來的福島和宮本，此時才發現：他們已經踏上了不同的人生道路，而那竟是他們從未規劃過的未來…。這次分手，是否將決定兩人各自的一生？他們能再度相遇，繼續那曾經共同夢想的未來嗎？遠赴西班牙拍攝【未來預想圖】日本創一億五千萬票房紀錄由日本知名樂團Dreams Come True同名歌曲改編的【未來預想圖】（The Signs Of Love），是【砂時計】（Sand Clock）、【鐵線蕨的憂鬱】（Adiandum Blue）氣質才女松下奈緒的最新作品

，悠揚澎湃的音樂與深刻感人的故事情節，是繼【淚光閃

閃】（Tears For You）後，再次強力催淚的動人鉅作。【

未來預想圖】以Dreams Come True歌曲的意境爲藍本，描

述了一個關於夢想和愛情的故事。影片將經典的情歌所表述

的愛情觀，用電影的形式重新詮釋，並以女主角松下奈緒由

過去到未來對愛情與人生觀的變化，詳述了一個女孩由單純

到成熟的演變。片中以「煞車燈閃五下、輕敲頭盔五次」的

動作，來象徵日文「我愛你」的五個音節，細膩浪漫的舉動

輕易地擄獲觀眾芳心，於日本上映時更創下了將近一億五千

萬元的票房紀錄。為了呈現具有世界觀的未來感，【未來預

想圖】特地遠赴西班牙拍攝，在漫天煙火的夜色和世界遺產

「聖家堂」教堂的美景相互輝映下，增添了許多浪漫迷人的

異國情調，其中的淡淡情愫，彷如一道清流細細地浸染人心

，帶來溫暖的感動，絕對是今年最不容錯過的浪漫純愛電影。

http://www.foxmovies.com.tw/thesignsoflove
http://blog.sina.com.tw/thesignsoflove

No Hero in Her Sky

鹿皮(2006-10-25)
在《這個世界為什麼不需要超人》發表後，我贏了第一座普立茲獎；超人走了之後，我常仰望天空，除了飛機跟小鳥，沒有我需要的視野；我只是個女人，跟氪星一點關聯也沒有，對科學和天文學更是一無所知，超人沒有說再見，在他的星球上，這只是毫無意義的名詞。
雷克斯來找麻煩的那一晚，我希望奇蹟會出現，也許牆上會裂開一個大洞，灌進晚風，讓星星跑進來，叫壞人走開；

就跟我期待的那聲「再見」一樣，什麼也沒有發生。
我忍耐著，手臂注射的過程沒有流出眼淚，雷克斯邪惡的眼睛、身上的氣味、微笑，跟著針筒的液體一起推進；
於是他殺死了我身體裡的孩子。

殺死所有對天空的期待，對英雄的信仰。
雷克斯撥開我汗濕的劉海，把舌頭伸進我的嘴裡，他決定先殺死超人的小孩再留下他的......
我祈禱。

我開始相信自己腦中的每一個字，寫下這篇文章：
邪惡的種子將佈滿新大陸，英雄已死，監獄人滿為患，所有的龐克都成為悼念的旋律，我們搖滾，我們旋轉，我們和自己的過去面對面，我們清醒看著自己死去，死於貪婪，厭棄，死於背叛，謊言。
我們不需要超人，我們必須成為自己的；
因為痛苦的呼喊從來就沒有停止，即使在氪星，即使你和我都身高一米九，力大無窮，天使還是哭泣。
失蹤人口的資料成為網路世界的遊魂，缺乏自省，沒有羞恥心的地球繼續轉動漂浮，
正義只能犧牲，善良成為活祭，我們信仰我們的核子武器；
正因為罪惡讓一切美麗，鮮豔的色層跳出遠近的焦距，我們維護和平，企圖製造和平；
聯合國太無趣，像拜占庭的橋牌競技，好戰的狼煙混和香奈兒和氰化物，漫過五大洲的天空。
我們等超人回來，一起狂歡。

http://tw.fashion.yahoo.com/blog/GE0ydr1Jcv8UL6wyNjUKNQ--/article/?mid=6

2009科隆家具展

2009科隆家具展 10件愛不釋手潮流家具

世界上規模最大的科隆國際家具展是2009年度的首個設計趨勢展，一向引領潮流的科隆國際家具展也同時宣告未來室內設計走向。本次展出是自全球性經濟危機爆發後的首次展演，讓我們跟著世界級的設計大師們一起預見未來設計趨勢。一年一度登場的科隆國際家具展儼然已成為設計界的一大盛事，世界各國的設計大廠紛紛拿出陣店之寶來參展。或許是景氣的因素，今年的家具展上，具創意的複合式多功能家具最受各界矚目，其中，優質頂級的經典家具更是買家們的首選。展出頂級經典和創新產品的知名品牌，包括有法國品牌 Ligne Roset 展出榮獲最佳細部設計獎的書桌 Split ，以及義大利品牌 Cassina、Cappellini等。

今年的科隆展室內創新獎部分，除了設計概念上的傑出創意外，生產技術革新也是重要的參考項目。今年的室內創新獎前三名分別為荷蘭設計師 Pepe Heykoop所設計的椅子 A Restless Chairacter、英國設計師 Philippe Malouin設計的充氣式桌子 Grace Table，以及德國團隊 llot llov 設計的辦公桌 Clark，這些優秀得獎做品都是在技術概念上，具有前瞻性的創意設計作品。

今年的科隆展室內創新獎部分，除了設計概念上的傑出創意外，生產技術革新也是重要的參考項目。今年的室內創新獎前三名分別為荷蘭設計師 Pepe Heykoop所設計的椅子 A Restless Chairacter、英國設計師 Philippe Malouin設計的充氣式桌子 Grace Table，以及德國團隊 llot llov 設計的辦公桌 Clark，這些優秀得獎做品都是在技術概念上，具有前瞻性的創意設計作品。
1 Clark書桌

室內家具創新獎第三名的書桌Clark，原意為英文單字Clerk，坐辦公桌的上班族。開放式的收納空間，讓文具檔案一目了然，唾手可得，不會在抽屜中找不到。

2 Confluences組合沙發

法國設計師Philippe Nigro所設計的組合式沙發Confluences，創意靈感來自於當代藝術，以滿足不同的體型與坐姿為其設計概念，獲得今年的最佳單品及組合式設計獎。

Porsche博物館

Text by Seven Lo Photographs by Seven Lo Images: courtesy

去德國好數回，除了黑啤酒、無限速高速公路、很棒的汽車，除此之外，就沒有什麼值得留戀的了。這項枯燥的事實，在Porsche博物館開幕之後徹底改觀。

耗資1億歐元的建築鉅作

德國西南部的斯圖嘉特市（Stuttgart）是Porsche與M-Benz的核心地，到這裡的目的自然與汽車有關。然而，除了借車試車，斯圖嘉特最令人流連忘返的原因莫過於博物館，除了前年成立的M-Benz博物館，今年春天加入的Porsche 博物館更教人興奮。在此之前，Porsche在總部中已設有一座博物館，但是僅能展示20輛車，完全不敷使用。興建現代化博物館是一項大投資，Porsche直到近年賺取充足的資金之後才敢批准這項建案。預算在2004年過關，隨即進入比圖階段，來自德國、奧地利、瑞士、澳洲……等知名建築師事務所高達170件的作品寄到Porsche總部，並由斯圖嘉特當地知名建築師Fritz Auer擔任最終階段的評審。最後，這項世紀大案由奧地利Delugan Meissel建築師事務拔得頭籌。

Delugan Meissel設計的Porsche 博物館外觀呈不規則的三角稜形，外部主色調為白色，建築入口的立面採黑色玻璃帷幕，到了夜間，博物館室內的燈光由內往外透射，無疑是斯圖加特市最顯目的夜間景觀。從高空俯視，Porsche博物館的造型則像一艘降落的太空船，周圍盡是一整片的磚造廠房，整體配置讓人聯想到當年貝聿銘為羅浮宮廣場建造的玻璃金字塔，透過衝突形成了和諧。建造工法非提不可。由於建築入口為大量縷空，底座上下雙層間僅設三個V形支撐柱，這項設計在評審過程中出盡風頭，卻無法達成安全的建築剛性，讓施工的業者搖頭不已。幸好，業者迅速設計出適當的轉接機基座，這棟建築才得以成形。整棟建築採鋼骨結構，除了複雜的鋼筋桁架，還要搭配強化混凝土方能塑形。根據數據，Porsche博物館採用重達6,000公噸的鋼筋，加上週邊建材，上層建築的總重來到35,000公噸。不巧的是，建造期間適逢國際金屬原料大漲，連同後續追加部分，實際花費是預估值的兩倍，總共約1億歐元。

螺旋狀動線一覽Porsche無障礙

前衛的外觀設計，連帶影響了內部參觀動線。按照菱形的建構，負責內部設計與規劃的Stuttgart HG Merz建築師事務所，以及T?bingen大學教授Gottfried Korff設計出螺旋狀動線。有別於傳統的一項主題一個房間的觀念，Porsche博物館將每個展示區域與樓層之間進行無阻隔的串連，就人的感受而言，螺旋式動線的視覺節奏和煦舒緩，鑑賞歷代Porsche經典好車的快感遂一氣呵成。

至於館內的展示主題就是Porsche的造車理念，主題的項目可分為Leicht（輕量化）、Schnell（速度）、Stark（力量）、Clever（創新），每項主題均搭配了70年代的Porsche，彰顯Porsche長年走來的堅持。我是Porsche車迷，Porsche引人之處不只於性能，更來自故事。從創始者Ferdinand Porsche開始，圍繞在Porsche的典故佚事源源不絕。與許多Porsche車迷一樣，我同樣蒐集諸多關於Porsche的書籍、精品、模型，這些收藏原本是房間的擺設，是迷戀機械的點點滴滴，親身到Porsche Museum，原本歸納在腦海中的文字、圖像、數字，在短短的時間中栩栩如生地翻閱一次，我的雙眼正在閱覽眼前的經典，同時，腦中的資訊也進行了重整……身心靈如獲重生，原來，這就是超越文字可以比擬的感動。

鏗鏘玫瑰－溫慶珠

鏗鏘玫瑰－溫慶珠

她從四個人、一張工作桌，四坪小工作室開始，打造一種在當時台灣完全沒有的時尚觀點，她說自己最討厭就是那種成套成套的套裝打扮，哪有衣服是不能混搭互穿的呢？於是她決定讓自己每季設計出的服裝，從第一件到最後一件每件都能互相搭配，穿出趣味、穿出自我。她尤其喜歡將很女性化的布料如雪紡、薄紗、刺繡等加入中性陽剛的一直到近幾年，溫慶珠的觸角更跨足到室內設計、餐飲、空間等不同領域，她就像一位老船長，帶領著她的水手們駛往新大陸探險，如古代君王般積極擴張她的時尚版圖，跨界經營對一般人來說是多麼不容易的事，但她做起來卻好像遊刃有餘，憑藉著對美感的敏銳與天份，凡是與美的事物有關好像都難不倒她，她說自己源源不絕的靈感來自身邊不同類型的女性形象，啟蒙於自己愛美的媽媽，她說媽媽愛美的哲學是非常老莊的，不會刻意要打扮成麼樣子，也不一定要求精品華服，反而常常拿做旗袍剩下的零頭布為他們姐妹縫製新衣，奠定她喜歡混搭融合的時尚基因；另外一個影響很深的是目前學學文創創辦人徐莉玲小姐，她說從徐莉玲的身上看到了一種甘於平凡，但不隨波逐流的女性特質，一種有所堅持的溫柔態度，對於她工作及創作的路途上，得到很多啟示。

參考

http://tw.fashion.yahoo.com/article/url/d/a/090310/44/jp8.html?pg=2

viviennetam 譚燕玉

譚燕玉
設計師最重要的是做自己。擁有自我風格很重要。只有相

信自己所做的，才能享受工作，賦予熱情。不要給自己太

多框框。”
當今歐美時尚界，亞洲時裝設計師以日本代表聲名最顯赫

，華裔時裝設計師寥廖無幾。譚燕玉（Vivienne Tam）、

蕭志美（Anna Sui）與王薇薇（Vera Wang）是先鋒人物。

譚燕玉認為，支援亞洲設計就是要穿出自己的感情與經歷

，並主動創造潮流。
　　生在廣東，3歲隨家人到香港的譚燕玉，自香港理工大

學時裝學院畢業後，1983年獨闖紐約，現已打響品牌。
　　已踏入“5”字頭的譚燕玉，還是單身，保養得當，眼神晶亮。一襲自家品牌的山水墨印痕窄肩飄逸裙，腳蹬粗跟高跟鞋，淡定從容。

30年前，譚燕玉決定離開香港。她在紐約用10年存錢，才在1994年辦了第一場時裝秀。之後立足紐約，每年兩場時裝秀成為常態。
　　她說：“當然沒有錢就不能做show，但錢不是在紐約的最大挑戰，而是那麼多有才氣那麼好的人才匯集，試圖成名！我喜歡那種挑戰！你得比別人更加努力，你的作品一定要好，顧客喜歡（好萊塢明星如麥當娜、莎拉傑西卡帕克等都是她的顧客），而不是淪為時裝廣告。”
　　有外國人會“歧視”華人的想法，譚燕玉指出，只有正面積極的心態，才有助於開拓事業。現在香港年輕一代設計師有更多資金贊助，搞秀出位也更容易。
　　任何優秀的設計師都會說，最好的設計永遠來自街頭。譚燕玉也這麼說，鼓勵亞洲女人發揮自己的創造力。她說：“從每天起床開始，每一件事、每一個造型都要表現出我們的感情與經歷，來支援亞洲時尚業的設計與品牌發展。記住要主動地創造潮流，而不是只會跟風。”

《中國風》（China Chic）封面
　　《中國風》（China Chic）
　　譚燕玉2000年寫成這本書，通過時裝到家居用品等，

闡明東方生活文化的時尚概念。所謂的“中國風”並不如

想像中那樣膚淺，譚燕玉說，其實有時抽象，有時感性，

難以解釋。說著指身上的“山水畫”裙裝，還指著模特兒

富永愛穿的綠色刺繡裙，然後說“中國風可以是一種感覺

，一種感性，一種抽象。”
　　最愛二手與古董衣
　　譚燕玉是自己時裝的最佳代言人（她的廣告模特兒是

富永愛），她獨愛簡單但獨特的衣著風格。平時愛與蕭志

美等去古董衣與舊衣店挖寶，她笑說：“從不管靈魂是否

上身，穿上漂亮喜歡就好。”
　　她認為真正穿上這些古董衣是去理解當時的剪裁和輪

廓的最佳方式。她著迷于那些舊衣服所代表的氛圍與情緒

，它們透過時空與她對話，而她是那麼渴望聆聽那些逝去

歲月的秘密。
　　混搭風格最出彩
　　混搭風格更得她心。比如將一件品牌外套和祖母的帽

子或腰帶搭配得相得益彰，或是給自己的髮型來個令人叫

絕的瘋狂創意，這樣才能真正體現出與眾不同的個性魅力。

全球第一只「數位晚宴包」(digital clutch)—HP Mini Vivienne Tam Edition

全球第一只「數位晚宴包」(digital clutch)—HP Mini Vivienne Tam Edition 結合科技與時尚，風靡全球時尚愛好者 HP 與世界知名設計師譚燕玉品牌共同展示了眾所期待的限量版筆記型電腦，台灣地區即將開始進行限量版預購活動! 全球時尚愛好者心目中的頂級高科技配件，可以在台灣正式收藏到手! 在今年的紐約時尚週，香港HP 時尚節活動，以及Vivienne Tam 東京十周年發表會上， HP和譚燕玉一同攜手，將女性必備的數位晚宴包帶上時尚伸展台，受邀參加譚燕玉品牌活動的與會人士，皆為此機款之風采驚艷不已 ! HP Mini Vivienne Tam Edition 筆電是第一次電腦公司與全球知名設計師合作，打造出兼具時尚與功能的筆記型電腦，提供一種全新的科技體驗，帶給筆電使用者一種全然不同的時尚氛圍。譚燕玉也與HP合作，共同設計此款筆記型電腦的配件和包裝，在全球限量推出。譚燕玉表示：「HP 第一次和我討論想要共同創造一款特殊版的產品時，我腦海中馬上就浮現出小巧筆記型電腦的雛形。設計這款筆電是一種非常新奇的體驗。我以牡丹花作為靈感來源，因為我想要讓使用者有種被大自然環抱的感覺，並且為科技注入生動的色彩與生命力。對於全球的時尚女性而言，這款數位晚宴包絕對是一款絕無僅有的獨特時尚配件。」鮮紅色設計搭配牡丹花樣，融合東西方文化、古代與現代、技術與時尚。這樣的設計靈感是來自譚燕玉的「China Chic」(中國風) 理念；中國風不論在米蘭的伸展台和日本街頭皆廣受肯定，同時也反映出譚燕玉個人「認真生活」和「隨時保持美麗」的格言。在東方文化中，牡丹花是繁榮、財富與幸福的象徵，而層層包覆的花辦就如同以個人風格表達自我，並將科技融入多彩多姿生活中的聰明新現代女性。