2009年2月25日 星期三

不景氣是機會 找回有力氣的生命--雲門

不景氣是機會 找回有力氣的生命
--林懷民提及

三十年代的人可能經歷過物質的高低起伏,但在這當中你們也有曾經心靈的豐富階段,發現這個反而更持久。所以會不會反而建議,與其預測未來會不會失業,你現在買一個小時、兩個小時的娛樂、享受,或是沈澱心靈,為什麼不去做這些事情?

林懷民:我覺得很好。有時候不一定要買一些昂貴的東西。
我講一件事情,我最感動的事情是到俄國去演出,到莫斯科。在莫斯科演出的時候,我們在演出的戲院前面,看到有個人拿著牌子,上面寫說:「我想看雲門,我沒有錢,請你幫助我。」
我看了完全嚇壞了,我趕快去幫他弄一張票,可是沒有票啦!重點是什麼呢?因為這個人他在舊俄國共產黨蘇聯的時代,提供藝術活動是用非常低的錢,忽然間整個社會改變了、經濟改變了,這些被薰陶得教養非常好的人,他沒有收入了。
馬雨沛:我可已沒有飯吃、可能沒有保暖的衣服穿,但是我此刻最想要的就是看雲門?
林懷民:對!可能是這樣,他可能是知識份子。
但是我要講的是說,他為了看一個演出,他可以放下身段,拿出這個東西(牌子),我覺得非常感動。所以你剛剛問我說需不需要,這是完全看自己需不需要。事實上我們的消費是跟我們個人的價值是在一起的。
現在不景氣,有很多人有無薪假,我在想,大自然是不要錢的、讀書是不要錢的、幫助人也是不要錢的。台灣有很好的義工文化,幫助人家也可以變成我生活重要的部分。
我想這裡就是面臨一個抉擇,到底你會不會因為買不到什麼東西而在那邊跳腳?還是說我過一個最簡單、最基本的生活,但是我可以精神上是富足的。我覺得忽然間不景氣好像是一個機會,給我們重新找到一個素樸的生活,可卻是一個有力氣的生命。

http://tw.news.yahoo.com/leaders/lin/question07.html

奧斯卡頒獎典禮舞台模擬圖



本屆奧斯卡的舞臺由紐約建築師大衛-羅克韋爾(David Rockwell)設計,紫藍色的主色調異常華麗,而從天花板上垂下的閃閃吊燈更為舞臺營造出無限夢幻。“我想設計一個超現實的舞臺,”羅克韋爾說,“這就是它了。”


由于去年奧斯卡頒獎典禮收視率創下3200萬的歷史新低,今年為了吸引廣大觀眾收看,奧斯卡主辦方在舞臺設計方面花費巨資,希望在美國時間2月22日晚(北京時間23日早晨)能提高觀眾的收看熱情。
  今年,舞臺上方橢圓形的藝術拱門上,垂挂了由92000顆施華洛世奇水晶穿成的幕簾和無數顆藍紫色的燈球。這個由燈打造的“瀑布”使得整個舞臺既奢華又不失莊重。

參考




LV STEPHEN SPROUSE 螢光塗鴨系列商品驚艷亮相

Marc Jacobs 向Pop-Art藝術家Stephen Sprouse 致敬的「塗鴉手袋系列」,又出新品,快來看看吧.
在紐約五年級生Marc Jacobs入主設計總監之後,Marc Jacobs交出的第一張成績單是和紐約繼Andy Wahol之後最有煽動力最火紅的同性戀地下塗鴉藝術家Stephen Sprouse合作的Graffiti皮件系列,這一系列塗鴉包以資本主義的立場來看非常成功,也非常hit的為LV千禧年look重新定位。
http://www.designrepublic.org.tw/news/column.php?show_n_id=1050&archive=

LV成功的秘密在於,它將自身過去的悠久歷史和前衛的時尚結合。1997年,找來紐約藝術家賈克柏(Marc Jacobs)擔任路易威登藝術總監的位子,首先推出顛覆傳統的Graffit「塗鴉包」系列,再與日本藝術家村上隆(Takashi Myrakami)合作,重新演繹Monogram……熱賣的背後,LV創造了45%的高毛利。
http://www.bsdc.com.tw/remenu_read-2.htm

由設計的角度來談「文化創意+商業=財富」的關係,從我們所熟識引領時尚的法國百年精品LV路易威登(Louis Vuitton)說起,2001年,路易威登與美國塗鴉藝術家Stephen Sprouse合作,創造時尚熱賣的塗鴉包同時形象翻身。
http://210.200.236.42/books/book_detail.asp?pclassid=F2&prodid=F02003&descid=36403

路易威登在Marc Jacobs接手後,已經和Julie Verhoeven、Stephen Sprouse等人多季發展異業合作設計,這種大膽創意曾讓塗鴉包炙手可熱


參考來源
http://lady.yoho.hk/06/2009/0115/article_384.html
http://tw.myblog.yahoo.com/fashion-agent/article?mid=576&prev=-1&next=512&sc=1

2009年2月23日 星期一

筆...筆...筆....1

筆...筆...筆....1

很多學設計的人 好像對於筆這個文具
好像沒什麼抵抗力
很多人同一種功能的筆 就弄個好幾支
像我 光是鋼筆... 就弄了好幾支
但都沒有很貴拉
跟趙O銘不同拉
其實是喜歡 那就設計感
別笑......妳們應該也是吧

今天看了一個喜歡筆的同好的blog
有趣歐

那我先弄幾個 給大家 看看

待續......................

2009年2月20日 星期五

橋頭老街






橋頭老街

由於地處高雄與台南兩大都會區必經之路上,又據高雄平原之中心,在橋頭鄉有典寶溪貫穿全境,上游段稱為「中崎」;下游段稱為「五里林溪」,而發展早期此地帶是海上到內陸的中途站,特殊的交通條件成為促使橋仔頭開發的關鍵。聚落重心由東往西南分延伸,形成另一個具交通地位區域中心,稱為「小店仔街」。 「小店仔街」就是橋頭老街的舊稱。橋頭老街,位於橋頭車站不遠處,老街內除保有許多巴洛克式的舊建築,也有許多地標性的建築,例如當地的信仰中心鳳橋宮,位於老街俗稱「剪刀穴」的三叉路口上,創於清雍正三年,由台南開基天后宮分香至此,原名橋仔頭天后宮,後因庇祐鳳山府知縣(咸豐年間)安全逃過土匪之亂,因而賜匾改名為「鳳橋宮」。 橋仔頭舊戲園成立於1950年,當時上演無聲電影、布袋戲、歌仔戲等節目,到了1954年,多人集資重建於今日橋南路96號的「地球美食村小館」,是當時橋仔頭唯一的室內休閒娛樂場所。後來消費型態改變,該戲園早已結束營業,走入歷史。現今連建築的外觀都看不出舊戲園的樣貌。 橋頭老街每到下午時分,便成為當地最熱鬧的黃昏市場,加上老街一些老字號的舊店鋪,如打鐵店、佛具店等等,形成特殊的人文景觀風貌。

一場災難-------橋頭老街



上星期聞訊 橋頭老街要被拆了
什麼怎麼可能....
這條老街活力十足
相較於台灣其他各方的老街 多是要花許多力量來振興差異非常大
而這條老街的生活狀態保持的非常好
大學時期 時常到這裡拍照﹝題材超多﹞ 買菜 買麵包﹝一個才五塊﹞
這裡的空間氛圍 民眾超親切
文化資產保存 正是要保存活的文化
而生活的型態 是最重要的
而橋頭區域的議題 帶給了多少今日台面上的長官 老師們 往上爬的機會
當初 的意正言詞 變成今日的冠冕堂皇

而今天已經被拆了 而當初的那些人呢?
真是諷飭

前天 我找了個機會趕去看看它 最後一面
許多昔日的老朋友 已經倒下不知去
有的用僅剩的餘力告訴大家 它很努力的站到最後一刻

拍照時 街道空間的市集行為依舊
當地的人 依然很努力的再叫賣著
老人一樣抱著小孩 鄰居們一樣的寒喧
可是背景居然是 怪手與正在崩塌的磚牆
彷彿是一場 屠殺 而空氣中也似乎有著無奈
而空間裡也似乎聽到許多的慘叫

再拍照的時候 有位婆婆從我旁邊經過
好像無視於兩旁的狀況
是無視 還是無奈 還是無力反抗
她是老街的居民 她每天必須經過老街 到端點的 醫生館看病
她一直到今天還是這樣的穿越老街 可是今日的接上充滿了
廢棄木料 鐵皮 鐵丁

這些無聊的政客 文化流氓 利益操作者
可曾看到這些 它們應該來牽牽這位婆婆的手
看看她充滿滄桑的臉龐
最諷刺的是這是是擴大內需的錢
案名為 「小店仔街道風華在現」
把老街 拆了 再仿作老街
天阿

照片我拍了一些 過兩天會放上來
大家加油
luke

書法與數位對話 千年文字展新意


當代書法大家董陽孜即將在國家美術館展出作品,跳脫以往書框畫作呈現,本次展出與空間設計師姜樂靜、數位創作家蔣顯斌合作,讓千年傳統書法美學,結合建築與數位科技,展現不同風貌。
此次國美館的書法作品展,展現宏偉雄壯氣勢,入口處可看見巨幅畫作「滾滾長江東逝水,浪花淘盡皆英雄…」等字樣映入眼簾,此幅作品長達53.32公尺,猶如一條長龍橫跨於美術館之中,姜樂靜說,這幅作品非常巨大,雖然過程困難重重,不過民眾一進入國美館就能看到此幅巨型創作,讓觀者與作品直接對話。
除了書法融合空間建築,本次展出的另一項特色就是讓千年書法文字,結合現代科技,讓傳統藝術以嶄新方式呈現,特別的是,利用首創360度環場動畫技術,結合互動及聲光效果,讓新媒介傳達說老故事。
負責數位創作的董顯斌說,數位創作要傳達「文字基因」的概念,千年以前詩人所歌吟的詩詞,傳到了現代,現代人透過文字,持續與古人「對話」,讓文字活了起來。
董陽孜說,這次展出的作品比她原來想像的都還要大很多,她非常興奮能夠挑戰空間的概念,而且透過數位藝術的呈現,讓傳統書法走向國際。

圖文參考

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090219/115/1eqyo.html

2009年2月13日 星期五

傻眼


今天一早 來到辦公室

如往常開個電腦 看一些新聞

配著早餐

居然 看到美俄兩國衛星於離地球800公里處相撞


傻眼的是 法新社的一張太空相片

你看了應該也會傻眼吧

我們的地球外 居然有這麼多的人造衛星

2009年2月11日 星期三

臺北燈節



臺北燈節 在地藝術家×國際光畫藝術


為了讓台北市民享受國際級,前所未有的視覺饗宴,今年市府特別邀請奧地利的Pani光畫藝術專業團隊,和三度榮獲葛萊美獎提名的國內視覺設計大師蕭青陽擔任藝術總監,結合董陽孜、顏水龍、吳晟、邱錫勳、邱若龍、吳耿禎、Kea等多位傳統藝術家與現代創作者的跨領域作品,在市政府廣場透過二十四臺高流明巨像投影機,將整個臺北市政府正面建築,利用光影幻化為大型的光畫藝術,並搭配現場音樂DJ以及萬花筒般的變化特效,在2月6日至15日為期十天的臺北燈節期間,臺北市政府的建築立面,每日將變換成不同的光畫藝術燈光秀,帶給大家充滿歡樂的節慶氣氛,體驗視覺與聽覺的震撼力新媒體藝術饗宴。


2009臺北燈節新媒體公共藝術

傳統新美學 從維也納到倫敦,從柏林到臺北,傳統元宵民俗節慶也展現了新科技與藝術的結晶!臺北燈節首度引進歐洲各城市節慶中極受歡迎與討論的光畫藝術,同時融合國內藝術家的多元創作,讓2009年燈節展現出完全創新的絢爛風華。

「每年倒數或是燈節的時候,幾萬人擠在101大樓和臺北市政府前面,總不能只有提提燈籠、看看花燈,這背後一定有一些老師傅、工作團隊或者畫家,是需要被看到的。」此次活動的藝術總監蕭青陽說道。提起這次與眾不同、別開生面的燈節,由榮獲三次葛萊美獎提名的臺灣設計師蕭青陽進行藝術統籌,大膽嘗試與前輩藝術家與新銳創作者的多類型精彩作品相互結合,透過不同年代的多元創作理念,製作出前所未有的燈節新體驗!

在地藝術家 × 國際光畫藝術


擔任2009臺北燈節活動的藝術總監蕭青陽說道:「臺灣藝術家總不能老是在自己的族群裡面玩給自己爽,也要跨界讓更廣泛的社會大眾注意到,甚至連買菜的歐巴桑也會很興奮,覺得很好看。」他希望藉由這次活動讓大家看見臺灣新的藝術能量,也讓臺灣可以真正走出去、站上國際舞臺。


臺北燈節光畫藝術燈光秀將以三個主軸呈現,分別是:傳統、新美學、未來之光,除了天天變換不同藝術家的不同主題,每天的燈光秀將以彷彿萬花筒的手法呈現出動態影像,再搭配DJ yuho設計的背景音樂,為參觀的民眾帶來前所未有的視覺震撼。而負責投影技術部分的The Pani projection & lighting company來自奧地利維也納,擁有多年劇場展演效果及建築物投影經驗。


光畫藝術創作的主要媒材是Pani巨像投影機,以精確的調整方式,保留了原先建築物的獨特性(大樓的紋路、色澤、尺寸大小),將建築物本身與物件影像縝密融合,幻化出新的姿態。今年臺北燈節讓我們一起期待臺北市政府文化局為民眾帶來的新媒體藝術饗宴。


圖文
http://tw.fashion.yahoo.com/article/url/d/a/090125/21/isu.html?pg=8#largeimage

He's Just Not That Into You


He's Just Not That Into You

【慾望城市】編劇 百萬暢銷名著改編,教妳看清男人的真面目!妳真的了解妳的男人嗎?也許他滿口甜言蜜語,但其實他並沒有那麼喜歡妳!也許他和妳約會,也打電話跟妳聊天,但其實他並沒有那麼喜歡妳!也許他和妳每次見面都上床,但其實他並沒有那麼喜歡妳!【他其實沒那麼喜歡妳】故事圍繞在幾個20-30歲之間的女性她們的愛情遭遇,其實在每一段的愛情裡面,總有一方投入比較多的感情。像傻小妹琪琪(吉妮佛古德溫)她總是誤解男性所透露出來的訊息,她喜歡上一個房地產業務寇納(凱文康諾利),而他的室友亞歷士(賈斯汀隆)看到琪琪那麼積極尋找真愛,情場高手的他只好以男性的觀點來教導這個愛情澀女如何了解男人的真面目,並敲醒腦袋認清楚…他其實沒那麼喜歡妳!珍妮(珍妮佛康納莉)與琪琪是辦公室同事,她也是琪琪的愛情諮詢專家;而珍妮和班(布萊德古柏)是結褵七年的夫妻,卻因為班遇上一個熱情女歌手安娜(史嘉莉嬌韓森)的大膽誘惑,而遇上了婚姻的瓶頸;安娜雖然和寇納在一起,但是很顯然安娜沒有那麼愛寇納。另外珍妮和琪琪的主管貝絲(珍妮佛安妮斯頓)和男友尼爾(班艾佛列克)同居多年,但是現在卻可能面臨分手,因為尼爾不想結婚,可是貝絲卻想要這張結婚證書。而瑪麗(茱兒芭莉摩)則是一個報紙記者,她幫助寇納在他的房地產事業成就越來越高,可是茱兒自己卻一直無法打破單身的這個身份,因為她永遠無法學會如何利用手機、MSN、電子郵件等這些高科技產品來找到另外一半……就在這些不同的愛情故事中,有人得到了圓滿的Happy Ending,也有人離開了原來的愛人,但是所有的人都還是在不同的際遇,在每個世界的角落繼續下去追尋愛情……

圖文參考

流動的藝術 Mobile art

流動的藝術 Mobile art


和自然律動的 Organic(有機)設計


跨年度最夯的熱門話題絕對是建築師 Zara Hadid 要與 Chanel 合作一個流動藝術展。這一座巨型的白色貝殼型建築體,裡頭「裝置」著以香奈兒經典菱格紋為題的當代藝術,流線的造型彷彿從天而降的飛行船,誰都想擠進這泛著珍珠白光澤的展覽空間!
時尚跨界絕非頭一遭,但這場結合時尚、建築與藝術的盛事絕對是最具創意的話題藝術!源自於 Chanel 時尚掌門 Karl Lagerfeld 與 Zara Hadid 瘋狂的想法,這個由300片玻璃纖維、750組鋼樑,弧型組件裝嵌的建築體,需耗時4星期組裝、2星期拆卸,每次還得由德國飛來30名技術人員協助20名當地技工拆裝、重組,這一連串驚人的數字,打造這空前的前衛展場。2月底以香港為首站,接下來的兩年將全球巡迴,包括了東京的代代木、紐約中央公園、洛杉磯、莫斯科、倫敦、巴黎,這充滿流線的白色建築藝術,將和著世界的景致,在春夏秋冬呈現不同的景觀!


和自然相結合正是這革命性創作的引人之處!Zara Hadid 摒棄 Bauhaus 設計風格,以 Organic(有機)設計為概念,在室內、室外、光與暗、自然與人文景觀,建構一個自由而流暢的律動,要這白色展覽館不單單只是個建築體而已,而是呈現各城市的地貌!也因此,每次展演對 Zara Hadid 與藝術家們而言都是個挑戰,因著展場大小不同、乘載建築體的重量不一,得考慮建材的材質與場地規劃,而這也令在裡頭展覽的藝術家必須隨著 Zara Hadid 對每次場地所做的調整而做修正。
走在這流動的空間裡,我聆聽著 MP3裡的錄音導覽,女演員 Anna Mouglalis 以低沉的聲音緩緩地領著我體驗每件創作。向左、停駐、往前…就這樣配合著她的引導、襯著藝術家自選的音樂,彷若電影敘事般的鋪陳,讓這空間、音樂、創作和自己構築了一個不被打擾的私密角落,細細欣賞、感受藝術家們透過創作所傳遞出的幽默、諷刺與悲喜,而這場遊牧式的實驗藝術正以空間、聲音和視覺煽動著每個聆聽者的情緒。


圖文參考 Chanel .


2009年2月10日 星期二

替代役 寒假課輔


這幾天腦子一值都好忙 ﹝感覺啦﹞
其實一直想好好的寫些東西上來

但心一直無法真的定下來好好的說

忙什麼呢 年過了

小時候常說的 新年新希望囉

這一年的工作 這一年的學習

這一年的成長

似乎都必須在這段時間裡

為大家留些伏筆

而這些伏筆 也是為了未來更好走


而準備地過程中 更顯示了

野戰部隊地戰鬥方式

遠比有基地與根據點 來的快樂

一間公司地經營 真的需要很多的學問 智慧

別急 慢慢來 比較快


但有時看到這些困境

內心中的熱血 反而更為澎湃

這是我自己還算欣慰的情況

不知道 大夥也會跟我一樣嗎

希望如此.....


這篇的主題 好像跟上述沒啥關係ㄡ

算是讓我沉澱一下 委屈大家了


我白天的身分是死替代役 朋友們應該都知道

前些日子我們ㄧ直都在為這幾天家扶中心的寒假課業輔導作準備

花最多時間的應該就是燈籠....

彷彿又回到國小時候的勞作課


而也好多年沒帶小朋友了

應該也4-5年了吧

過去幾乎每年的暑假都會在臺東的宏願寺

當孩子王

過去的夥伴們也都各奔東西

埃 ...老囉

不過這次忙的還蠻有趣的
luke




2009年2月6日 星期五

雲門走到當年絕對沒有想到的地方


以下是yahoo 專訪林老師懷民的片段


非常直得我們這年齡的朋友們深思


主持人問


林懷民老師創辦的「雲門舞集」已經有三十五年的歷史,今天雖然有很多網友要提問,但是我們先從雲門舞集整個歷史說起。雲門三十五年,比很多網友的年齡都還大。在雲門舞集的這段歷史過程當中,老師從雲門創立之後,又在十年前為雲門創了第二個新生的力量,還有就是雲門舞集的舞蹈教室。
在三十五年前,雲門是一個文化創意、表演的工作,但是十年前會不會已經變成了教育的工作?這是我的解釋,但是老師你一貫的思考脈絡是什麼?三十五年過去了,您覺得距離您的理想接近了嗎?


林老師 答

林懷民:非常有趣!當年創辦雲門的時候,只是一個年輕人的傻氣。
那個時候台灣退出聯合國,還發生釣魚台的事件,回到台灣來,我很想參與這個社會。當時很多人很喜歡看跳舞,也很多人喜歡跳舞。當時我想,我們來弄一個舞蹈的團體,這個團體專門到社區、校園去演出,那個想法是很「渺小」的。在當時最瘋狂的想像裡,我們也沒有想到我們要到全世界各地去演出。
可是呢,很有趣的,走了走,你發現從台北到埔里、美濃,最近的距離是經過紐約和倫敦。怎麼說呢?大家會看到你在國外,可是政府並沒有支持你到鄉下去。這慢慢變成雲門的生存模式,然後大家就說:「還不錯!」
舉個例來講,我們從今年起要一連四年到倫敦去演出,可是我們已經十幾年沒有去過南投,沒有去過台東,這中間有很多的障礙。所以我想說的是,我們後來成立了二團,因為一團在國外非常的忙碌,一團只做大型的戶外公演;二團則是駐縣,像去年就到高雄縣、桃園縣,一駐就兩個禮拜,三十幾個活動,有幾萬人參加,或者駐校,到社區裡面。這個事情仍然在走。
再來,好像跳舞給大家看還不夠,讓大家動吧!我不是教大家跳舞,而是透過動作來認識你自己的身體。而我們的身體跟我們的心靈、精神是沒辦法分開的。
所以你說我有沒有完成我那個時候的想法?那個時候我二十六歲,很蠢,蠢到會一頭撞上去,去作自己從來沒有做過的事。因為當初我不是一個專業的舞者,我也沒有在任何一個專業的團體待過,但是這樣一路摸索,就走到了當年絕對沒有想到的地方。這麼多年走過來,當然有高高低低,但是我想說,雲門證明了台灣這個地方是可為的,可以很辛苦的活,但是理想是可以被實踐的。
馬雨沛:哇!很棒!現在老師起碼非常肯定一件事情就是:「理想可以實踐。」這三十五年來,其實雲門不只是豐富了藝文界、豐富了整個國際怎麼看台灣,同時也讓台灣人認同這塊土地。
文 參考

2009年2月4日 星期三

替代役 春節 掃街記


小時後印象我家外頭院子的牆好像都是阿兵哥來我家砌的,那時的感覺還蠻特別的。
年前才真的感覺到歐
公益服務,服務里民事這回事
只是這次有點主辦單位的身分,帶了70幾名役男參加這次的服務,不能像傻阿兵哥一樣的狀態,只是好像這年頭詐騙集團的宣傳太過成功,連要主動的幫忙打掃都不是這麼的容易。
這一次的服務的部落多是原住民的村落,大概是昔日卑南八社的位置,村落圍繞的臺東平原,大致上大夥都有分配到可以打掃的家戶人家,但我們這個分隊從開始就不順利,一直找不到原來約好的獨居老人,一直被放鴿子,........
我們一個分隊的人馬全副武裝,扛掃把的扛掃把,拿畚箕的拿畚箕.......在全村中有如遊行.....
很慘......到處尋覓跟拜託 民眾讓我們掃地.....
「..阿罵...有沒有要掃地阿
拜託拉...你看我們很可憐ㄋㄟ........
拿著掃把在遊行一個.....早上了ㄋㄟ .......
掃一下就好了拉 .......
掃地...按摩....聊天都可以拉 ........
還有送春聯歐...............................」
這是我們早上大多時後說話
好像跟我小時後的印象差很多

右邊這個阿公 很可愛吧
它是我在一家雜貨店前拍的.....
LUKE














2009年 初五 茶山前記-1

茶山
第一次跟這裡接觸應該是六年前吧
沒想到 六年後才開始寫一些心中的文字
說來真是慚愧 早該寫了吧
但第一次 上去其實就有很多特別的感覺
我相信這幾年過程中一同上的夥伴應該也是吧

我是花東的子弟
原住民的文化與部落的空間氛圍
對我來說並非完全的陌生
但到了茶山 部落中
人與人之間 人與空間之間的感覺
讓我對這非常的好奇
但也有些許的壓力
好奇的是 這裡空間與人成長的經過
加上這一次 再山上與往返的路途中
跟這次上山的夥伴 聊了一些部落的現象
讓我覺得 也該將這些年來思考的片段
與看到的現象 作一些整理
也許看起來還是有些紛亂 但有整理總是好事
大家如果有些回應會更好
讓我們這些部落的朋友們
跟著部落一起成長
照片的部分 我每次上山都會拍
只是這一兩年 跑了太多地方 許多資料尚未整理清楚
未來一定會陸續的整理出來
右邊這是茶山的附近山頭的日落
我每一次上去 都會在這灣到處發現 美麗的光線與雲海
luke

加班---紙燈籠


來寫寫上班日第一篇網誌吧
有點對不起大家
好像空了 好多天都沒寫
其實有蠻多東西想po 只是要想想該怎麼po
春節去了很多地方
不同以往我過年多會待在家 今年過年離開了家亂跑
不錯的是 看了不少東西
也討論了不少
之後會陸續的放上來跟大家分享
也可聊聊

其實加班對學設計的人來說 算是正常的生活型態吧
大多數的設計人 有時沒加班反而回家還不知道要幹麻
在工作桌前東摸西摸 又把時間摸掉了
對生活周邊的正常人來說 真是病態阿

今天是調回縣政府4個多月以來第一次上班到晚上10點
主要是因為這週 我們要幫台東家扶中心的小朋友們
作寒假課業輔導
我們辦公室地役男們想教小朋友們做元宵燈籠
一群人 東搞西搞的準備教材
好像又回到小學的美勞課
只是準備教材好像沒這麼好稿
尤其對象又是一群小學生 加上時間才1個多小時的課程時間
我們幾乎要幫她們做掉一大半的燈籠
難搞. 而且好累因為刻了一天的厚紙板
0....................luke

ps. 燈籠過些天再po上來 在等等
 
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