這個計畫由創辦人Francois Nars針對15個NARS產品來發想構思，為15位名人進行創意照片的上妝與拍攝工作；15位名人也各自以15個NARS產品為靈感，拍下不同角度詮釋的作品，讓創意和攝影來傳遞情感。
1/1起至1/20日止，歡迎您也對15個NARS產品發想，參加創意攝影比賽，用照片來傳遞你的想法。(詳細活動辦法，請上官網www.nars.com.tw )
圖文參考
2009年12月21日 星期一
2009年12月16日 星期三
水、科學與藝術 西班牙國家館[
西班牙國家館
進得入口，展館狹長的通道把150位人流快速有序、排列組合進入位于二層的第一展廳。第一展廳是12米直徑的穹頂影視廳，觀眾以半躺座椅、仰頭觀看方式觀看電影。現代世博會展覽多是多媒體藝術的展覽，其中觀賞形式的創新乃是創意的重要組成。燈暗，音樂起：
頭頂出現藍天、白云，一些游魚從四方向中游來。
“蓬”一下巨大音效水聲，原來，天上跳下一個全副武裝的潛水員，向我們招手游來。
每一位觀眾“哈哈”大笑，我們被這短短幾個鏡頭逗樂。原來，藝術家把我們都設計
成“深海游魚”，讓我們通過（他）藝術創造的“變形180度的魚眼”視頻中，從水里去觀看我們人類的世界。
影片進入正傳：宇宙大爆炸，地球的誕生，水氣的產生，水孕育起生命：單細胞、甲殼動物、脊椎動物、……哺乳動物，人開始出現，成長。
人類的初期，天藍、地綠、水清。
但是，有了工業，發展加速。但是，人類的發展出現了問題，看；高樓侵占綠地，煙囪冒著黑煙，水中到處臟物……，
垃圾，人類在到處生產所謂文明的垃圾。
地球越來越熱，熊熊大火終于燃燒，
大爆炸、毀滅、一切滅亡，地球一片黑暗。
焦慮、煩躁、我們看到了我們人類走上了未來不歸之路……，怎么辦？
“撲”，黑暗、絕望中，一股清泉自天而降。
水，是水，來拯救我們的人類，拯救我們的地球。
世界恢復平靜、和諧，美好的一切重新開始。
一個“未來”的兒童從水中出現，看著“現在”似懂非懂的我們，笑著，點點頭、揮揮手，慢慢離去……。
燈亮，6分鐘電影全片結束。我們從“魚”又回到了人。
身離開屏幕，心卻沒有回去，每個人腦海里都是對水的重新認識。主題“我們都是水之子女”深深印刻在腦海中。
沒有一句話語，一個文字，但是每個人都看懂讀通全片。化“人”為“魚”的藝術創意，在新
穎、有趣的觀賞方式中，主題“水”的演繹，變得通俗、平易。
有時候真理很簡單，只是看如何去表述。展覽就是一門不用文字能讓人讀懂事理的藝術。不過，藝術作品的產生需要的是創造環境、創新機遇和創意人才。
第二展廳、第三展廳和第四展廳是實物、展版為主的展示。
第二展廳，主題“大地之水”。開端展品是太陽系的多媒體視頻與機電模型組合，它交代著太陽系不同行星的關系，從宇宙空間的視角講述地球45億年前水的由來，地球上水的分布和容量，水的形態。
展廳主體展柜展示的是一組西班牙皇家水晶寶石。一顆顆稀世寶藏它們既匯集著自然的精氣，又展示著巧奪的天工，更敘述著歷史的典故。
第三展廳，“西班牙與水”。一組大模型交代西班牙國土形態，也交代了西班牙的水流資源，圍合模型的是西班牙各地區的展示燈箱，將模型中的水系、水景、水文予以形態的直觀，標明如何合理、合作、平衡處理國家水資源。
第四展廳，“氣候與水，對生存環境的理解”。展示西班牙人民如何用水的十多個展品展項：
有利用水滴流動制造的水動儀，滴溜溜不停地轉動著。
有巨大樹木橫截面體，無聲地講述年輪與水的故事。
有不同動物化石與還原圖像的組合展版，講述早年的西班牙世界。
有可以讓人去觸摸玩耍的巨大冰塊。
有懸掛墻上歷史有名的西班牙繪畫和掛毯。
人們可以慢條斯理、駐足停留，這放慢節奏的展示處理，可以讓人細心領悟自然的饋贈，品味生活的美妙，從而感受到：是水，是自然中的水，帶給西班牙人的一切。
進得入口，展館狹長的通道把150位人流快速有序、排列組合進入位于二層的第一展廳。第一展廳是12米直徑的穹頂影視廳，觀眾以半躺座椅、仰頭觀看方式觀看電影。現代世博會展覽多是多媒體藝術的展覽，其中觀賞形式的創新乃是創意的重要組成。燈暗，音樂起：頭頂出現藍天、白云，一些游魚從四方向中游來。
“蓬”一下巨大音效水聲，原來，天上跳下一個全副武裝的潛水員，向我們招手游來。
每一位觀眾“哈哈”大笑，我們被這短短幾個鏡頭逗樂。原來，藝術家把我們都設計
成“深海游魚”，讓我們通過（他）藝術創造的“變形180度的魚眼”視頻中，從水里去觀看我們人類的世界。影片進入正傳：宇宙大爆炸，地球的誕生，水氣的產生，水孕育起生命：單細胞、甲殼動物、脊椎動物、……哺乳動物，人開始出現，成長。
人類的初期，天藍、地綠、水清。
但是，有了工業，發展加速。但是，人類的發展出現了問題，看；高樓侵占綠地，煙囪冒著黑煙，水中到處臟物……，
垃圾，人類在到處生產所謂文明的垃圾。
地球越來越熱，熊熊大火終于燃燒，
大爆炸、毀滅、一切滅亡，地球一片黑暗。
焦慮、煩躁、我們看到了我們人類走上了未來不歸之路……，怎么辦？
“撲”，黑暗、絕望中，一股清泉自天而降。
水，是水，來拯救我們的人類，拯救我們的地球。
世界恢復平靜、和諧，美好的一切重新開始。
一個“未來”的兒童從水中出現，看著“現在”似懂非懂的我們，笑著，點點頭、揮揮手，慢慢離去……。
燈亮，6分鐘電影全片結束。我們從“魚”又回到了人。
身離開屏幕，心卻沒有回去，每個人腦海里都是對水的重新認識。主題“我們都是水之子女”深深印刻在腦海中。
沒有一句話語，一個文字，但是每個人都看懂讀通全片。化“人”為“魚”的藝術創意，在新
穎、有趣的觀賞方式中，主題“水”的演繹，變得通俗、平易。有時候真理很簡單，只是看如何去表述。展覽就是一門不用文字能讓人讀懂事理的藝術。不過，藝術作品的產生需要的是創造環境、創新機遇和創意人才。
第二展廳、第三展廳和第四展廳是實物、展版為主的展示。
第二展廳，主題“大地之水”。開端展品是太陽系的多媒體視頻與機電模型組合，它交代著太陽系不同行星的關系，從宇宙空間的視角講述地球45億年前水的由來，地球上水的分布和容量，水的形態。
展廳主體展柜展示的是一組西班牙皇家水晶寶石。一顆顆稀世寶藏它們既匯集著自然的精氣，又展示著巧奪的天工，更敘述著歷史的典故。
第三展廳，“西班牙與水”。一組大模型交代西班牙國土形態，也交代了西班牙的水流資源，圍合模型的是西班牙各地區的展示燈箱，將模型中的水系、水景、水文予以形態的直觀，標明如何合理、合作、平衡處理國家水資源。
第四展廳，“氣候與水，對生存環境的理解”。展示西班牙人民如何用水的十多個展品展項：
有利用水滴流動制造的水動儀，滴溜溜不停地轉動著。
有巨大樹木橫截面體，無聲地講述年輪與水的故事。
有不同動物化石與還原圖像的組合展版，講述早年的西班牙世界。
有可以讓人去觸摸玩耍的巨大冰塊。
有懸掛墻上歷史有名的西班牙繪畫和掛毯。
人們可以慢條斯理、駐足停留，這放慢節奏的展示處理，可以讓人細心領悟自然的饋贈，品味生活的美妙，從而感受到：是水，是自然中的水，帶給西班牙人的一切。
2009年12月13日 星期日
2009年12月3日 星期四
人物誌--村上隆
這裡好久沒整理一些 厲害的人物 ，剛好年底台灣有一個版畫展，所以就在這裡跟大家提提這位厲害的人物，喜歡日本版畫界的人應該對他並不陌生，喜歡「御宅族」的人更是，如果你跟上述兩種人沒啥牽扯，那你喜歡LV的話就ㄧ定認識他，前ㄧ陣子的櫻桃包，這樣說你就知道了吧。
村上隆曾經說：「像『藝術』這樣一種媒介，我希望喚起它所擁有的潛在可能，讓它在我們這個時代覺醒。」由2002年春天開始舉辦的「Geisai 」，最重要的精神也在於，創造一個日本藝術界「新人創作者培養皿」的機制。
剛獲得11月份英國雜誌《藝術評論》（Art Review）票選年度國際藝術界最具影響力No.17，享譽國際的日本藝術家—村上隆，在台開公司邱復生董事長力邀下，將於十二月再度來台，舉辦「我愛版畫，所以我作版畫」版畫展。此次村上隆個人版畫展預計2009年12月5日至2010年2月28日在台北市重慶南路一段二號B1，結合科技與藝術的數位藝文中心─「築空間」開幕，會將村上隆於東京舉辦的「我愛版畫，所以我作版畫」版畫展中的作
品，全數原汁原味移植來台，台開公司將以最高規格來佈置展覽空間來迎接80件左右的藝術作品。
品，全數原汁原味移植來台，台開公司將以最高規格來佈置展覽空間來迎接80件左右的藝術作品。村上隆曾經說：「像『藝術』這樣一種媒介，我希望喚起它所擁有的潛在可能，讓它在我們這個時代覺醒。」由2002年春天開始舉辦的「Geisai 」，最重要的精神也在於，創造一個日本藝術界「新人創作者培養皿」的機制。
村上隆（1962年2月1日－）是一位日本藝術家。他曾就學於東京藝術大學。
他是受日本動畫和日本漫畫影響而專註於御宅族文化和生活方式的後現代藝術風格——超扁平（Superflat）運動創始人。其靈感源自眾多古怪的浮世繪藝術家和金田伊功（Yoshinori Kanada）1983年的動畫影片「Harmagedon」。
村上隆曾為法國品牌路易·威登設計手袋等產品，包括限量珍藏版的「櫻花」系列。2008年，他的一座公仔作品，標價5億日圓，創下同商品的天價紀錄。
他是受日本動畫和日本漫畫影響而專註於御宅族文化和生活方式的後現代藝術風格——超扁平（Superflat）運動創始人。其靈感源自眾多古怪的浮世繪藝術家和金田伊功（Yoshinori Kanada）1983年的動畫影片「Harmagedon」。
村上隆曾為法國品牌路易·威登設計手袋等產品，包括限量珍藏版的「櫻花」系列。2008年，他的一座公仔作品，標價5億日圓，創下同商品的天價紀錄。
日本現代美術藝術家村上隆是目前在＜現代美術＞的領域中，最受高評價的藝術家。村上隆能宏觀地審視日本美術的全貌，他從浮世繪到卡通的創作藝術找出了共同的特性，將此特性連結到現代美術概念裡。他找出的新概念叫「超平面（super flat）」，同時，他也用新概念來創造不少藝術作品。2002年至2003年間，美國紐約知名的藝術品拍賣會「Christies」上，他的作品「Hiropon」和「Miss ko2」賣價創下現代美術作品中的最高價，前一幅作品的拍賣價約43萬美金、後者「Miss ko2」的拍賣價更達56萬7500美金。這兩件作品都是以卡通風格來繪畫美少女的等身人像。歐美的藝術評論家們都讚賞村上隆的作品是現代美術不可多得的創作。於是，村上隆在現代美術的名聲就越來越響亮了。之後，有不少人邀請村上隆來創作，他的創作中，讀者最熟悉的作品應該就是名牌LV的新包包。
圖文 參考
2009年12月2日 星期三
投入亞洲的天空之城熱潮
不只歐洲，亞洲在近年如火如荼的大規模開發案當中，也更深入探討了高樓住宅的未來可能。MVRDV在亞洲發表了兩件高樓住宅的新市鎮開發案，一處在南韓首爾近郊，一處在中國廣西柳州，讓已經習於向天空發展的亞洲，更進一步思考藉由集中向天空發展後，可能形塑出的居住型態。位於首爾南方35公里的開發案Gwanggyo Power Centre，由Daewoo集團主導，以成為自給自足的造鎮計畫為目標，預計結合住宅、辦公樓、商店、文化休閒與教育設施兼具的複合開發案，預計將湧入7萬7千名新居民。整座新市鎮，由於各層露台的綠色植被環繞披覆，形成猶如空中梯田般的高塔群聚景觀。這些綠色植栽不但是人造空間的呼吸開口，同時也意欲改善垂直城市的通風循環，並減
少電能與水資源的耗損。整個宛若人造丘陵的造城計畫，在設計概念上希望與周邊的和緩山勢形成整體一致性景觀，計畫在2011年陸續完工。另一項位於廣西省柳州的開發提案，也表現出相似的規劃思維。一方面藉由向天空發展，解決人口稠密的居住問題；另一方面則藉由仿若山丘的建築整體外觀，試圖將人為建築與建築所在的山谷自然環境進行融合。住宅的構成與堆疊方式，呼應了前述的「畫素」概念，只不過在處理手法上，更注重周遭景觀的和諧與融入。不論MVRDV這些建築最後能否被實現出來，最耐人尋味的，也最值得思考的，就是帝國大廈在1931年落成之後，高樓建築已成為都市化最無可抗拒的象徵；那麼在人類積極尋找未來理想居住型式的過程中，究竟這群來自低地國的設計者能否提供一個可行的解決方案，抑或最終只能歸類於建築奇想或奇觀？讓我們拭目以待。 
2009年11月23日 星期一
SHL建築事務所設計作品——哥本哈根設計現場】水灣畔的黑鑽石
你記不記得，總是常常聽到有什麼地方、或是地標建築，被稱為「最閃亮的珍珠」或是「皇冠上的寶石」等等。沒有想到，哥本哈根也有這麼一座被人暱稱為「黑鑽石」的建築呢！然而印象中，丹麥這樣講究簡約嚴謹的新教社會，好像很少跟華麗的鑽石聯想在一起。
從亞熱帶海島，想像斯堪地納維亞的哥本哈根，中間隔著的不只是重重的海洋與歐洲大陸，還有種心理距離的遙遠。在媒體上所看到的北歐建築風格，實際上親身體驗起來，到底有什麼差別？來到哥本哈根，我開始尋找答案；被稱為「黑鑽石」(The Black Diamond)的皇家圖書館新增建，就是我所邂逅的第一座重要的丹麥當代公共建築。
第一眼看到這「應該」閃亮的建築，照理說會讓人很驚艷，畢竟它的外號，「應該」讓它像鑽石切面一樣閃耀不已。可是這座於1999年九月落成的水岸新地標，其實在白日看來，樸實無華。
從亞熱帶海島，想像斯堪地納維亞的哥本哈根，中間隔著的不只是重重的海洋與歐洲大陸，還有種心理距離的遙遠。在媒體上所看到的北歐建築風格，實際上親身體驗起來，到底有什麼差別？來到哥本哈根，我開始尋找答案；被稱為「黑鑽石」(The Black Diamond)的皇家圖書館新增建，就是我所邂逅的第一座重要的丹麥當代公共建築。
第一眼看到這「應該」閃亮的建築，照理說會讓人很驚艷，畢竟它的外號，「應該」讓它像鑽石切面一樣閃耀不已。可是這座於1999年九月落成的水岸新地標，其實在白日看來，樸實無華。
不過就像北歐的其
他許多事物一般，「黑鑽石」不只是拿來觀賞用的。一直要到走進其中，巡梭在各個樓層，體驗了空間的各種層次後，我才開始慢慢享受它的規劃方式。
在城市從春末的沁涼變得暖和的第一個週末，哥本哈根的夜深了，我迎著空氣中的微風走過橋邊的水岸，不經意間抬頭望見圖書館新增建映在河中流動的倒影，襯著一輪明月，這才豁然明白，原來這顆黑鑽石，是要在黑夜中，才會閃現光采，透出溫暖光暈來。
他許多事物一般，「黑鑽石」不只是拿來觀賞用的。一直要到走進其中，巡梭在各個樓層，體驗了空間的各種層次後，我才開始慢慢享受它的規劃方式。在城市從春末的沁涼變得暖和的第一個週末，哥本哈根的夜深了，我迎著空氣中的微風走過橋邊的水岸，不經意間抬頭望見圖書館新增建映在河中流動的倒影，襯著一輪明月，這才豁然明白，原來這顆黑鑽石，是要在黑夜中，才會閃現光采，透出溫暖光暈來。
那樣曖曖內含光的特質，此後在我前去尋訪丹麥當代建築的過程中，不斷重複這樣的主題。北國的設計者在設計思維上，似乎並不是一開始便著重在懾人的尺度或者營造出咄咄逼人的氣勢，讓使用者臣服於他們的設計之下；對他們來說，更重要的毋寧是使用者的舒適與心理感受，我在哥本哈根的許多地方，便都感受到這樣對於使用者的尊重與友善。
很多人以為北歐風格就是在外觀上使用很多自然材質、造型十分簡潔富有設計感、給人十分溫暖的感受、講究環保等等……不過，那些都已經是設計所營造出的「後果」。在這些丹麥當代建築上，我所感受到的是設計者為人們在空間中的處境所考慮的實用與舒適，那是設計真正的「前因」，包括眼前這座圖書館。
任何人進到裡頭，都會感覺到它的輕盈與容易親近。雖然是座深富傳統的知識文化典藏機構，但是新增建沒有沉重的歷史、富麗的古典風格。來到敞亮明淨的挑高大廳，停留一下，環顧四周，欣賞它開闊、迎向水岸的空間感吧！
很多人以為北歐風格就是在外觀上使用很多自然材質、造型十分簡潔富有設計感、給人十分溫暖的感受、講究環保等等……不過，那些都已經是設計所營造出的「後果」。在這些丹麥當代建築上，我所感受到的是設計者為人們在空間中的處境所考慮的實用與舒適，那是設計真正的「前因」，包括眼前這座圖書館。
任何人進到裡頭，都會感覺到它的輕盈與容易親近。雖然是座深富傳統的知識文化典藏機構，但是新增建沒有沉重的歷史、富麗的古典風格。來到敞亮明淨的挑高大廳，停留一下，環顧四周，欣賞它開闊、迎向水岸的空間感吧！
圖文參考
2009年11月16日 星期一
漂流木--省
這3個月 台東的海岸線出現了非常劇烈的改變
本次的呈現主要為傳達一個生長於大自然的孩子面對居住環境的無助與質疑，今日人類生活環境多數的資源為掠取大自然的積累而塑造，但近年來人類失控的欲望，使人類面臨無法適從的情況；此次風災台東這小小的城鎮正是全球對於環境態度的縮影，人面對滿坑滿谷的漂流木，如飢餓的動物搶食其殘骸，在分食的當下是否思考現象背後各種延伸、相互串聯的關係?
漂流木大軍的出現
也讓撿拾漂流木成為全縣民的週休
二日運動
二日運動看似有趣
但真的嗎
大家可曾想過這些沿海近百公里的漂流木出現在他不該出現的地方
那他原來的家 變成甚饃樣子
我們幾個朋友 趁著假日的時間 弄了個小聚會
大家東鋸鋸西搞搞 弄了小反諷的裝置
本次的呈現主要為傳達一個生長於大自然的孩子面對居住環境的無助與質疑，今日人類生活環境多數的資源為掠取大自然的積累而塑造，但近年來人類失控的欲望，使人類面臨無法適從的情況；此次風災台東這小小的城鎮正是全球對於環境態度的縮影，人面對滿坑滿谷的漂流木，如飢餓的動物搶食其殘骸，在分食的當下是否思考現象背後各種延伸、相互串聯的關係?
2009年11月5日 星期四
2009年10月31日 星期六
東大門設計公園
東大門設計公園」自從首爾被國際工業設計協會宣佈成為2010年全球設計之都（World Design Capital），設計就像全民運動一樣在韓國徹底展開，從總統李明博推動「設計韓國計劃」到首爾市長吳世勳請來建築界天后Zaha Hadid設計「東大門設計公園」，甚至Prada也選擇在此唯一的亞洲城市，發表Transformer移動美術館。設計力在政府有企圖心的推動之下，不僅發揮到3C產品、戲劇、服裝，吳市長也相信建築設計所帶來城市魅力效益無與倫比。每年東大門吸引210萬名的遊客人潮，可說是首爾重要的觀光景點，
選擇在此打造一座國際知名的設計公園，
對韓國的整體形象絕對加分。
Zaha Hadid以一貫的流線形手法呈現這塊佔地85,000平方公尺的公園，除了30,000平方公尺的綠地，其它部份將會有展覽館、大會廳、諮詢中心、
圖書館等設施，預計2011年完工。
Prada Foundation
Prada Foundation
Prada Foundation成立有15年之久，最先從設計師兼老闆Miuccia Prada與Patrizio Bertelli開始，找來曾經是紐約古根漢策展人的Germano Celante擔任總監，全權委交他處理，籌劃年度當代藝術展覽。Prada熱愛藝術、支持藝術活動一向出名，前不久在首爾慶熙宮前的Prada Transformer也算是Miuccia Prada女士對藝術活動的心意，但即將在米蘭發生的Prada Foundation才是她對藝術的大計劃。Miuccia Prada認為藝術純粹個人喜好，設計靈感的泉源，她將對當代藝術的熱愛注入到每一季的服裝系列。平時，她往來氣味相投的藝術家、建
Prada Foundation成立有15年之久，最先從設計師兼老闆Miuccia Prada與Patrizio Bertelli開始，找來曾經是紐約古根漢策展人的Germano Celante擔任總監，全權委交他處理，籌劃年度當代藝術展覽。Prada熱愛藝術、支持藝術活動一向出名，前不久在首爾慶熙宮前的Prada Transformer也算是Miuccia Prada女士對藝術活動的心意，但即將在米蘭發生的Prada Foundation才是她對藝術的大計劃。Miuccia Prada認為藝術純粹個人喜好，設計靈感的泉源，她將對當代藝術的熱愛注入到每一季的服裝系列。平時，她往來氣味相投的藝術家、建 築師，透過意見交流，激發彼此的創作
。而Rem Koolhaas（OMA）就是她一
直以來欣賞的建築師，兩人合作從2000年起，目前進行中的Prada Foundation也交給他全權設計。基金會預定地在米蘭市的南區Largo Isarco N.2，二十世紀初，那一帶全是工業區，挑高廠房的結構體，如今非常適合作為展覽用地。除了舊建築物之外，Rem Koolhaas還會另外加蓋Tower與Contemporary Museum，希望把電影、設計、建築、哲學、服裝、表演藝術、裝置藝術等，通通囊括進來，各自有舞台，甚至能夠舉辦藝術博覽會。
官網：www.fondazioneprada.org
2009年10月26日 星期一
時尚惡魔的聖經
時尚是信仰，我寫的就是聖經
你可以不靠史蒂芬史匹柏，就拍出一部賣座電影；也可以不靠比爾蓋茲，就寫出一個暢銷程式；但少了安娜溫圖，你絕不可能成為一名成功的時尚設計師！有「穿著Prada的惡魔」之稱的安娜溫圖，是美國VOGUE總編輯，也是總產值超過3千億美元的全球時尚產業的指標性人物。為了迎接一年一度「時尚聖經」的編輯，她馬不停蹄地接受全球設計師的邀約發表，開始她一連串的時尚探訪…。在紐約，美國名設計師薇拉王（Vera Wang）要發表新裝前，一定得先徵詢過安娜…；在歐洲，「時尚大帝」卡爾拉格斐（Lagerfeld Confidentiel）也放下身段，想跟安娜搏感情…；在巴黎，聖羅蘭（YSL）總監的作品，則被安娜當場吐嘲…。安娜捧什麼就紅什麼，她嗅出「名人時代」的來臨，敏銳結合名流與時尚，並將好萊塢女星席安娜米勒（Sienna Miller）捧成風潮；她更一手培植新秀設計師塔庫（Thakoon），助他成為Mango和Gap兩大品牌的首席設計師…。
有「穿著Prada的惡魔」之稱的美國VOGUE總編輯安娜溫圖（Anna Wintour），在時尚界擁有無比影響力，她不僅是眾人心中的時尚權威，更是總產值超過三千億美元的全球時尚產業最重要的推手。電影《穿著Prada的惡魔》以她為藍本，透過梅莉史翠普將她塑造成高傲、苛求又不近人情的冷血形象，意外逼使安娜溫圖為了「正名」，破天荒同意演出這部時尚電影。究竟安娜溫圖本人是否真如《穿著Prada的惡魔》中的梅莉史翠普那般專制跋扈？她又為何能獨領時尚風潮20年？知名艾美獎導演卡特勒（R.J. Cutler）費時三年籌備、拍攝八個月的《時尚惡魔的聖經》，不僅將首度揭開「時尚聖經」VOGUE雜誌的幕後秘辛，更讓觀眾近距離一窺這位「時尚惡魔」的真實面貌…。
資料來源
獵殺代理人
獵殺代理人
這個電影的標題最初出現時，大家還一時之間無法意會，「代理人」以電影裡可能是談論當生活的便利性到達某種程度後的生活社會，相對的人類對於真實性也開始逃避，而出現了許多吊詭的價值觀、與生活行為，整部片似乎有些未來主義的意味，但其實今日的真實社會中如此的現象早已在你我的生活與潛意識裡頭‧代理人在哪就在你我的心中不是嗎。
luke
當某種類型的題材已有部部經典自成公式之後，最難的一件事始終是製造出新的詮釋方式與驚奇，科幻題材的核心始終與人性辨證難分難捨，幾乎沒有一部是例外，而要成為經典或是令人印象深刻的作品，提出新穎的視野觀點是不可或缺的，而且也能與當下生活層面引起關聯與共鳴！
每部科幻片都有它第一層的前提與邏輯，而《獵殺代理人》則是人類能夠藉由控制機械人躲避掉真實生活會遇到的肉體傷害及任何缺陷，更甚者能過著原本無法過的生活。就電影裡的社會體制描述上，似乎是過於簡化了，而使的看起來有木偶質感的「人們」沒有呈現出機械人取代真實肉體的冰冷壓迫及疏離感，也喪失了電影在體制（被反對以製造衝突與思考空間）塑造上的厚度。以「機械人取代真實肉體在社會上運作」的主軸下，代理人若單論概念本身是有趣的，但電影裡是否能詰問科技的進步能否為人類帶來理想中的美好生活，則是十分重要的議題。《獵殺代理人》在敘述人類使用代理人的情況時，沒有呈現出具有說服力的優點；裡面的代理人在視覺其實都有人偶感而已；以電影裡設定的年代來說，人類社會真的能那麼快就接受這種生活模式然後自成體制嗎？畢竟「協助生活」跟「完全取代生活」還是兩回事，科技技術發展上有高度潛力，但如果在這第一層的前提下沒有給觀眾很充分的說服力和理由，連帶的也會影響到反對立場在製造衝突時的力道。《獵殺代理人》似乎就是落入這種尷尬裡，只能使用較平板的敘事方式營造反對的論點。在贊成與反對兩方都力道薄弱的當下，所謂的「科技與人性的衝突和辨證」似乎無法衝出經典模式下的巢臼使人驚奇。
文／ 紅茶人
2009年10月21日 星期三
榕樹下的副產品出來囉
各位親朋好友
在上個月我們推出了榕樹下的新面貌
但因榕樹下新ㄧ代掌門人希望將榕樹下
推向國際化 近而非常努力的思考
榕樹下還能有哪方面的可能性
比如說 米苔目面霜 米苔目馬桶刷之類的
但我們先推出 榕樹下之
辣到掉牙 無敵霹靂 辣椒醬
大家可以樓上招樓下
可以來試試看歐
右邊的的稿子 是罐子上的圖案
哈哈哈
裡頭的主角是榕樹下第三代掌門人
雨耕編輯
2009年9月27日 星期日
經過
經過了手 茶杯就留下了指紋
誰能說一切從不曾發生
我緊緊抱過 也深深有過某一段人生
別人怎麼懂 那所有的曲折
經過眼睛 時間就留下了風景
我記得手裡有誰的溫馨
當我的淚水 和你的安慰
有過了交會 昨天的一切 會放在心裡 變成了滋味
我想感謝 曾經在我生命中的某一天
我們經過了彼此的身邊 那一瞬間
所有喜悲不再是單獨的上演
因為你在生命中的某一天
帶著愛經過了我的空間 就算擦肩 那一片藍天 已豐富我的視線
經過眼睛 時間就留下了風景
我記得手裡有誰的溫馨
當我的淚水 和你的安慰
有過了交會 昨天的一切 會放在心裡 變成了滋味
我想感謝 曾經在我生命中的某一天
我們經過了彼此的身邊 那一瞬間
所有喜悲不再是單獨的上演
因為你在生命中的某一天
帶著愛經過了我的空間 就算擦肩 那一片藍天 已豐富我的視線
誰能說一切從不曾發生
我緊緊抱過 也深深有過某一段人生
別人怎麼懂 那所有的曲折
經過眼睛 時間就留下了風景
我記得手裡有誰的溫馨
當我的淚水 和你的安慰
有過了交會 昨天的一切 會放在心裡 變成了滋味
我想感謝 曾經在我生命中的某一天
我們經過了彼此的身邊 那一瞬間
所有喜悲不再是單獨的上演
因為你在生命中的某一天
帶著愛經過了我的空間 就算擦肩 那一片藍天 已豐富我的視線
經過眼睛 時間就留下了風景
我記得手裡有誰的溫馨
當我的淚水 和你的安慰
有過了交會 昨天的一切 會放在心裡 變成了滋味
我想感謝 曾經在我生命中的某一天
我們經過了彼此的身邊 那一瞬間
所有喜悲不再是單獨的上演
因為你在生命中的某一天
帶著愛經過了我的空間 就算擦肩 那一片藍天 已豐富我的視線
2009年9月18日 星期五
蔣奶奶生平
蔣奶奶生平
首先先跟神父您道歉，我沒想過這輩子會有機會寫到我自己奶奶的生平，希望對於您主持告別彌撒有幫助。
民國14年的炎夏，江南一戶商賈家中出生了一位女嬰，排行老么自幼深受家人的寵愛，從小熟讀四書五經，但父親於其年幼時過世，家中頓時失去支柱，蔣母慈祥與堅毅持家的態度將蔣家的孩子一一的拉拔長大，由奶奶口中得知從小其母親從未讓孩子一餐沒飯吃，自此可得知奶奶這幾十年來持家的態度與精神，應該是受到其母親的教誨。
奶奶於民國38年與爺爺隨部隊來台灣，因當時時局不穩，台灣也無一時準備好安置大量因戰爭而移民的軍隊，四處為家奔波，帶著年幼的孩子，但他從未說過苦，一點一滴將孩子拉拔長大，經過了一段時間終落腳屏東，先是勝利路的眷村進而遷至礦協新村。村子裡如同台灣多數眷村中的空間氛圍，將中國大陸各省的鄉音與生活食物特色帶進了這個大空間小社會中，其實當時的局勢使台灣當地人也與外省族群有對立的情況產生，眷村反而是彼此相互取軟的一個空間，而陸氏一族就是再如此的空間中成長的。而其中最具靈魂人物者就是奶奶。
當時軍人的薪資所得不高，但一路走來從父執輩到孫子輩，奶奶都讓我們無後顧之憂的情況下成長，奶奶平常訓誡的話不多，但他的身教反而深深的影響了大家。今日進到爺爺奶奶房間可以感受每個物品都有他的故事，就可發現奶奶平時如何的勤儉，一把選舉用的扇子、一個裝藥的罐子、一隻鍋鏟、一個火爐上頭都烙下奶奶使用數十載的痕跡，院子裡花盆中鄰居因菜太密丟掉的菜，都一棵棵出現再奶奶的花盆中，長大後甚至比鄰居的菜還好。
陸家的孫子輩大都有共同的回憶，就是到礦協後頭的介壽國中拿著校園中的垃圾筒蓋子當飛盤，每年也會在毛豆收成後再附近的田裡撿拾農夫漏掉毛豆，但經過他的巧手就是毛豆炒碎肉，過年的早上大伙稀稀落落的起床，但起床後的早餐全家人最愛吃的是奶奶醃製的醬菜，但那些菜都是去市場撿拾菜商不要得剩菜，老家裡小小地花園中種滿了各樣的花草，多數的花草都是奶奶於眷村中找回來的，小小地菜園裡也觀察得出奶奶對因多事情的用心，我不知道該如何描述這一位偉大的女性，但陸家的後代再社會上都積極努力的奮鬥，都是因為有她。
首先先跟神父您道歉，我沒想過這輩子會有機會寫到我自己奶奶的生平，希望對於您主持告別彌撒有幫助。
民國14年的炎夏，江南一戶商賈家中出生了一位女嬰，排行老么自幼深受家人的寵愛，從小熟讀四書五經，但父親於其年幼時過世，家中頓時失去支柱，蔣母慈祥與堅毅持家的態度將蔣家的孩子一一的拉拔長大，由奶奶口中得知從小其母親從未讓孩子一餐沒飯吃，自此可得知奶奶這幾十年來持家的態度與精神，應該是受到其母親的教誨。
奶奶於民國38年與爺爺隨部隊來台灣，因當時時局不穩，台灣也無一時準備好安置大量因戰爭而移民的軍隊，四處為家奔波，帶著年幼的孩子，但他從未說過苦，一點一滴將孩子拉拔長大，經過了一段時間終落腳屏東，先是勝利路的眷村進而遷至礦協新村。村子裡如同台灣多數眷村中的空間氛圍，將中國大陸各省的鄉音與生活食物特色帶進了這個大空間小社會中，其實當時的局勢使台灣當地人也與外省族群有對立的情況產生，眷村反而是彼此相互取軟的一個空間，而陸氏一族就是再如此的空間中成長的。而其中最具靈魂人物者就是奶奶。
當時軍人的薪資所得不高，但一路走來從父執輩到孫子輩，奶奶都讓我們無後顧之憂的情況下成長，奶奶平常訓誡的話不多，但他的身教反而深深的影響了大家。今日進到爺爺奶奶房間可以感受每個物品都有他的故事，就可發現奶奶平時如何的勤儉，一把選舉用的扇子、一個裝藥的罐子、一隻鍋鏟、一個火爐上頭都烙下奶奶使用數十載的痕跡，院子裡花盆中鄰居因菜太密丟掉的菜，都一棵棵出現再奶奶的花盆中，長大後甚至比鄰居的菜還好。
陸家的孫子輩大都有共同的回憶，就是到礦協後頭的介壽國中拿著校園中的垃圾筒蓋子當飛盤，每年也會在毛豆收成後再附近的田裡撿拾農夫漏掉毛豆，但經過他的巧手就是毛豆炒碎肉，過年的早上大伙稀稀落落的起床，但起床後的早餐全家人最愛吃的是奶奶醃製的醬菜，但那些菜都是去市場撿拾菜商不要得剩菜，老家裡小小地花園中種滿了各樣的花草，多數的花草都是奶奶於眷村中找回來的，小小地菜園裡也觀察得出奶奶對因多事情的用心，我不知道該如何描述這一位偉大的女性，但陸家的後代再社會上都積極努力的奮鬥，都是因為有她。
2009年9月14日 星期一
今年的初一所寫的一篇文
去年一整年家人經歷了許多
大家也調適了許久吧
至少我是這樣的
奶奶瘦小的身軀 一路的拉拔我們長大
每每聽到他過去如何的來到台灣
如何在台灣因大時代的因素而遷徙
雖然聽過了n次
但我還是喜歡坐在一旁聽她細數著過去
他很瘦小 但他擁有無比力量
因為他年輕時獨自帶著我父執輩在台灣各地跟隨著我爺爺的部隊奔波
跟總跟我說那時根本不知道累
其實他總是不願把自己的壓力與疲憊讓晚輩看見
小時候總圍繞在他身旁 喜歡讓她摸我的頭
每次她總會說 你頭髮好多歐 好粗歐
他就是用那小小的手 把我們帶大的
我從小到大好像很少看到她有疲態
但今年看到了
可見他今年身心承受了多少 他沒遇過的壓力
壓在那小小的身軀
這一年裡
從擔心到放平常心用心的陪伴
身為晚輩的我 都看到大家的努力
今年我們繼續的為奶奶加油
大家也調適了許久吧
至少我是這樣的
奶奶瘦小的身軀 一路的拉拔我們長大
每每聽到他過去如何的來到台灣
如何在台灣因大時代的因素而遷徙
雖然聽過了n次
但我還是喜歡坐在一旁聽她細數著過去
他很瘦小 但他擁有無比力量
因為他年輕時獨自帶著我父執輩在台灣各地跟隨著我爺爺的部隊奔波
跟總跟我說那時根本不知道累
其實他總是不願把自己的壓力與疲憊讓晚輩看見
小時候總圍繞在他身旁 喜歡讓她摸我的頭
每次她總會說 你頭髮好多歐 好粗歐
他就是用那小小的手 把我們帶大的
我從小到大好像很少看到她有疲態
但今年看到了
可見他今年身心承受了多少 他沒遇過的壓力
壓在那小小的身軀
這一年裡
從擔心到放平常心用心的陪伴
身為晚輩的我 都看到大家的努力
今年我們繼續的為奶奶加油
2009年9月10日 星期四
2009年9月3日 星期四
再續榕樹下
有來過台東喜歡吃米台目的朋友們
依稀都知道一個只要開幕就大排長龍的路邊麵店
孩童時期有位長輩就常年在這大大地榕樹下 賣著肉粽
由於這個地點位於台東市的中心點，周遭多是市場、冰廠等空間
從日治時期就是山海貨產的交易地
步行至此空氣中總會夾雜著 各路產品的味道
聲音總會有許許多多的層次
有運輸的、叫賣的、寄貨的等等
而今日集散地的身份日漸的褪去
但昔日的紋理還存在著
老樹逝去 但精神永在
樹下的攤販們還是辛勤的生活著
而這些生活的行為 汗水
也是維繫台東平原新舊人們昔日記憶的場所
我們有幸接到榕樹下米台目的新址
雖說設計的過程 非常非常的趕
但能接觸如此對台東市民而言重要的老店
對我們歸鄉學子們 是無法言語的興奮
新址位於老店後方10幾米處
也是一間老房子由建材推估約為日治初期之建物
屋況非常差 多為後期人們添加修改所造成的
由於工期與預算的因素
我們多是點綴式的設計
對我們而言也是一項挑戰
過程中需要謝謝
黃大哥一家人
莊老闆的工團 有許多位都是看著我成長的長輩們
以及雨耕的團隊 因為我常常不再台東 多虧他們幫忙照顧工地
但我好多設計都被改了 哈哈哈
依稀都知道一個只要開幕就大排長龍的路邊麵店
孩童時期有位長輩就常年在這大大地榕樹下 賣著肉粽
由於這個地點位於台東市的中心點，周遭多是市場、冰廠等空間
從日治時期就是山海貨產的交易地
步行至此空氣中總會夾雜著 各路產品的味道
聲音總會有許許多多的層次
有運輸的、叫賣的、寄貨的等等
而今日集散地的身份日漸的褪去
但昔日的紋理還存在著
老樹逝去 但精神永在
樹下的攤販們還是辛勤的生活著
而這些生活的行為 汗水
也是維繫台東平原新舊人們昔日記憶的場所
我們有幸接到榕樹下米台目的新址
雖說設計的過程 非常非常的趕
但能接觸如此對台東市民而言重要的老店
對我們歸鄉學子們 是無法言語的興奮
新址位於老店後方10幾米處
也是一間老房子由建材推估約為日治初期之建物
屋況非常差 多為後期人們添加修改所造成的
由於工期與預算的因素
我們多是點綴式的設計
對我們而言也是一項挑戰
過程中需要謝謝
黃大哥一家人
莊老闆的工團 有許多位都是看著我成長的長輩們
以及雨耕的團隊 因為我常常不再台東 多虧他們幫忙照顧工地
但我好多設計都被改了 哈哈哈
2009年8月31日 星期一
不能沒有你
只求「像個人」一樣的活著 看別人的新聞，移情很容易，看自己或親朋好友的新聞，我們如何能移情得那般自然呢？「不能沒有你」裡，單親爸爸的好友，在街頭商店裡，看到一堆人擠在電視直播新聞前，嚷著要電視裡的父女跳啊快跳啊的不耐時，憤而罵出三字經，一衝而上，與人打成一團。那場景，無疑是新聞事件當事人在弱勢處境上，最悲壯的一記反擊，「幹，那是我的親人朋友欸」！ 一定程度上，我知道自己對新聞媒體的某種批評，不免陷入虛無主義的循環：「不然，你能怎樣呢」。 我們也許不能怎樣。不過，人
類社會進步的動力，往往是在一個接一個不相信不能怎樣的「唐吉訶德式」的努力下，完成了很多動人的改革。 台灣電影走進二十一世紀，在不景氣衝擊與強勢好萊塢的壓境下，最難能可貴的，是一條清晰的人道主義關懷，始終被維繫著。 彷彿一條小溪，涓涓細流，聲勢不大，卻不會死絕。一代接一代的，我看到了戴立忍這條小溪。亦如同一條野徑，篳路藍縷的開山者，不愁沒有後繼者前仆後繼，我也看到了戴立忍電影中承續上世紀八零年代新電影的遺緒。 邊緣者的故事，小人物的悲壯，這條寫實主義的老樹，從來不愁沒有新芽、綠葉的崛起，核心關鍵在「小人物的理直氣壯」太吸引人。主流價值再怎麼輕忽，世俗標準再怎麼踐踏，小人物以最質樸、最簡約的形式，提出的，都是最直接的訴求，「為什麼不讓我們『像個人』一樣的活著！」 中產階級拘謹的美學，容易溺陷「活著很累」，小人物的簡單思維，卻只是「再累，也請讓我們活著！」，只要，真的很簡單，只要讓我們跟相愛的人在一起，就足夠了。Alberto Meda
1945 生於義大利米蘭，Alberto Meda 在許多方面都是一個特例，他並不是唸建築或設計，而是機械工程師。他的機械背景和實驗精神，讓他從零件的選擇開始，到每個部分的調整度，都經過精細計算與設計。 Alberto Meda 擅長製作實用且具創意的產品，認為必須“以解決生活細節問題為其設計核心”。1973 年於著名義大利傢俱品牌 Kartell，擔任內部產品研發之技術主管，並負責內部塑膠材質研究中心，於1979年成為自由設計師，與極多不同產業合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在傢俱與燈具設計領域佔有一席重要之地，有些還成為 MOMA 的永久收藏。 
2009年8月30日 星期日
artek
Artek傢俱店是1935年芬蘭設計大師奧圖(Alvar Alto)和妻子在朋友Gullichsen夫婦的協助下所創立。對奧圖而言，傢俱不是辦公室裡的冰冷器材，必須結合藝術與科技，創造出人性化的舒適感。
Artek最著名的產品便是奧圖所設計的木椅系列，他發展出特殊的壓模彎木技術，將十幾層樺木片壓成L形，而且可以僅用螺絲，不需其它的加強結構，就完美接合座椅與椅腳，創造出舒適、耐用的椅子。奧圖的這些作品除了展現北歐民族的精緻手藝傳統，更表達了對木材質感的細膩感情，也使Arteck成了傢俱品質與品味的代名詞。
另一項著名的革命性產品是1938年奧圖為Littala所設計的Savoy如冰蝕湖的非規則狀花瓶，震撼了當時的室內設計界。1950年奧圖為自己的新建築，專門設計了一系列燈飾，也成為Artek的
知名產品。
【設計大師奧圖】
奧圖(1898-1976)是芬蘭最具影響力的全方位設計師，他的才華洋溢，所涉足的領域包括建築、城市設計、傢俱、燈飾、布紋和玻璃，因此又有芬蘭設計之父的美稱，在長達55年的創作生裡，得到無數的國際獎項肯定。戰後的赫爾辛基市區重建，便有奧圖的不少心血，例如赫爾辛基文化中心Finlandia Hall 便是他著名的作品。對奧圖建築有興趣者，還可參加觀光局所舉辦的奧圖建築之旅。
對奧圖而言，建築最重要的目的是與自然和諧相映，因而在他的建築裡時常見到柔和的線條，以及結合建築與周圍景觀的巧思。奧圖為好友Gullichsen夫婦所設計，位於市郊的Mairea 別墅，可說是奧圖建築理想的極致表現。
1935 年 Artek 由現代主義建築大師 Alvar Aalto
【設計大師奧圖】
奧圖(1898-1976)是芬蘭最具影響力的全方位設計師，他的才華洋溢，所涉足的領域包括建築、城市設計、傢俱、燈飾、布紋和玻璃，因此又有芬蘭設計之父的美稱，在長達55年的創作生裡，得到無數的國際獎項肯定。戰後的赫爾辛基市區重建，便有奧圖的不少心血，例如赫爾辛基文化中心Finlandia Hall 便是他著名的作品。對奧圖建築有興趣者，還可參加觀光局所舉辦的奧圖建築之旅。
對奧圖而言，建築最重要的目的是與自然和諧相映，因而在他的建築裡時常見到柔和的線條，以及結合建築與周圍景觀的巧思。奧圖為好友Gullichsen夫婦所設計，位於市郊的Mairea 別墅，可說是奧圖建築理想的極致表現。
1935 年 Artek 由現代主義建築大師 Alvar Aalto
]帶領的 4 個年輕芬蘭人所建立。主要銷售 Alvar
Aalto設計的家具，燈和紡織品。 
Artek 的總部設在芬蘭，隸屬瑞典的國際投資集團 Proventus AB。Artek 在芬蘭的赫爾辛基、Espoo 和土爾庫有3個展示室，在瑞典的斯德哥爾摩有1個展示室。Artek 每一件家具都是結合現代先進技術與傳統手藝製成，最後階段再以人工完成，所以品質完美無暇。30年代製造的桌子和椅子到現在仍然能使用，就是 Artek 家具長久耐用的證明。此外 Artek 也保證提供每件家具長達數十年的替換零件服務。
Artek 的家具系統運用廣泛，從公共場所到辦公室，從博物館到學校，從飯店到家庭皆涵蓋在內。每種設計均有超過 50 種的變化。
Artek 一直遵循其創始人的現代主義精神，除了企業經營，更以寬廣的文化觀點和開拓的精神成為工業藝術中心，不斷創新，與時俱進。
Artek 的總部設在芬蘭，隸屬瑞典的國際投資集團 Proventus AB。Artek 在芬蘭的赫爾辛基、Espoo 和土爾庫有3個展示室，在瑞典的斯德哥爾摩有1個展示室。Artek 每一件家具都是結合現代先進技術與傳統手藝製成，最後階段再以人工完成，所以品質完美無暇。30年代製造的桌子和椅子到現在仍然能使用，就是 Artek 家具長久耐用的證明。此外 Artek 也保證提供每件家具長達數十年的替換零件服務。
Artek 的家具系統運用廣泛，從公共場所到辦公室，從博物館到學校，從飯店到家庭皆涵蓋在內。每種設計均有超過 50 種的變化。
Artek 一直遵循其創始人的現代主義精神，除了企業經營，更以寬廣的文化觀點和開拓的精神成為工業藝術中心，不斷創新，與時俱進。
2009年8月10日 星期一
2009年7月21日 星期二
2009年7月16日 星期四
2009年7月15日 星期三
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