房子長高？台北市恐成大火爐

更新日期:2010/04/28 17:00 林永富
【台灣醒報記者林永富、冉祥蓓報導】房子愈蓋愈高，長高後熱廢氣無法對流，都市暖化更嚴重，水電、瓦斯等維生系統更不敷使用。中央大學環境工程研究所榮譽教授歐陽嶠暉今（28）日以「都市更新，應考慮環境衝擊」為題投書中國時報表示，北市為抑制房價，擬放寬29萬戶老舊房屋一倍容積率，但基本維生系統卻無「比照增加」，北市恐成為「大火爐」。
對此，台北大學不動產城鄉環境系副教授廖本全也贊同。他說，政府獎勵容積促進都市更新時，卻未考量台北市早已超過都市發展容量，還要再引進更多的人口、興建更多建築，將使得都市發展更加失控，是一種「讓專業邊緣化的思考」，缺乏長遠考量。
歐陽嶠暉指出，電力、自來水、瓦斯及污水下水道等都市維生系統，是依據都市計劃土地利用強度的建蔽率及容積率，換算人口密度後而得；現在突然放寬一倍，原有設施將不敷使用。他說，台北市民平常開冷氣、車輛排氣等廢熱，使夏季均溫高出五度，已造成嚴重的「都市暖化」，他憂心，若再增加116萬人口，暖化現象將雪上加霜。
他還說，都市中心週邊的老舊建築因容積放寬增高一倍，不但冷空氣無法對流，都市內部的廢熱氣更會被「保存」在大街小巷中，未來的台北市恐將成為「大火爐」。此外，台北市舊有公寓多半無車位，現在每戶又將增加一個車位，多出的10幾萬輛車恐怕會對都市造成更大的負荷及空污問題。
廖本全指出，都市更新應該要做，但若讓早已失控的都市發展再以容積率獎勵都市更新，卻未談後續的因應對策，將會造成原已嚴重的問題更惡化，不符都市更新原意。
他說，國外的都市發展都是照都市計畫腳本走，台灣過去不是，現在都更還是沒有看到長遠計畫的都市成長管理，例如預估人口成長量，及因人口成長所需的相關公共空間、綠地等需要量，規劃配套再都更才能符合需求。

新文化頭殼講座－好市要發聲！

台南縣市合併升格，是文化界的大事，號稱文化立都的府城，民間的文化活力與創新思維，需要透過各種方式，為自己發聲。好市要發聲，當市民的文化品味遠超過政治人物的口水時，我們期待市民的創意與文化公民的力量。

論壇時間：20100401～20100617，

每週四晚7：30 ～ 10：00，共12場。

主辦單位：台南市社區大學、全國社區大學促進會、台南21都市發展協會、成功大學桑林有機研究室

合辦單位：成功大學藝術中心、成功大學研發處、 台南市文化資產保護協會、台南企業文化藝術基金會、 台南大億麗緻酒店、誠品書店台南店、 國立臺灣歷史博物館

地 點：MASA Loft Cafe 瑪莎羅芙咖啡(四月、五月) 台南市大學路西段53 號3樓

誠品書店台南店B1書店(六月份) 台南市長榮路一段181號新文化頭殼講座－好市要發聲！

主題場次與講師陣容：

◎論壇程序：引言→講者PPT各約15-30分鐘→交叉對話50分鐘→Q&A

◎第1-9計9場次（4/1~5/27）於瑪莎羅芙咖啡

◎第10-12計３場次（6/3~6/17）於誠品書店台南店B1書店空間舉辦

第一場 2010/4/1 城市新藝：獎挹駐市藝術家、創作者禮遇城市、社區創意角落

講者:劉國滄、許秀雲、五十嵐祐紀子

第二場 2010/4/8 城市行銷：城市品牌行銷、創意城市策略、網絡與學習型城鄉

講者:戴銘恩、林熺俊、黃世輝

第三場 2010/4/15 人文觀光：山海河陸線規劃、特色住宿餐飲與人文故事角落

講者:陳世憲、王浩一、張玉璜

第四場 2010/4/22 傳藝產業：傳統技藝永續經營、傳統行業與匠師認證

講者:林秋芳、鄭道聰、葉東泰

第五場 2010/4/29 優質環境：城市環保、綠化與暖化、水資源淨化

講者:黃瑞茂、黃煥彰、盧銘世

第六場 2010/5/6 宗教節慶：宗教等文化節慶場域、公園綠地活動規劃再運用

講者:陳坤宏、施誠興、葉東泰、詹 翹

第七場 2010/5/13 新藝展演：展演空間連線、公私文博聯盟、藝術人才與團隊培植

講者:黃偉凱、薛傑仁、李忠勳

第八場 2010/5/20 創意接駁：城鄉便民聯運、名勝與節慶路線、海陸河湖旅遊接駁 講者:蘇昭旭、陳世良、黃國平

第九場 2010/5/27 生活美學：品味與時尚、手感和精品、社區文創聚落

講者:毛森江、龔卓軍、陳秀琍

第十場 2010/6/3 城鄉再造：農村經營、土特產與地方飲食、都會與農村地景藝術

講者:林峰田、曾旭正、孫嘉穗

第十一場 2010/6/10 保存生發：園區永續再造、老屋欣力再利用、文化財維護展示

講者:呂理煌、張玉璜、傅朝卿、陳信安

第十二場 2010/6/17 文化憲章：法規與組織重整、文化預算與監督、文化政策白皮書

講者:蕭瓊瑞、王明蘅、李錦旭

包浩斯：一個短暫的學校與長久的學制

包浩斯：一個短暫的學校與長久的學制
提起創意產業，就不得不提起現代設計運動。提起現代設計運動，就不得不提起包浩斯（Bauhaus ）學校。
包浩斯的全名為：威瑪包浩斯學校(Das staatiche Bauhaus Weimar)，成立於1919年，成立之初即由威瑪工藝學校與美術學校合併而成，目的原在於培養全能的建築師。包浩斯因政治因素與財務因素，幾經遷校，終於在1933年宣告解散。在坎坷的，短短的14年內並沒有如原先宣告一般的培養許多全能的建築師，反而在設計學校的新制度、工業設計專業成形、設計教學方法、舞台設計、展示設計上有許多開創性的觀點與制度，再再的影響了當代設計專業與教學。
包浩斯在德國的興起主要有五個因素：
其一，一次世界大戰後，德國面臨鉅額戰爭賠款，相對的德國威瑪政府也極思促成工業的發達。
其二，在德國成立包浩斯之前，歐洲列強無不藉由博覽會來宣示國家的生產力，乃至於新的設計行業、新的設計制度、新的設計式樣乃至於新的生產模式不斷的湧現，德國的經貿部門一直企圖增加德國的工業生產力。
其三，在二十世紀之初，德國的經貿部門就積極的策動藝術家、設計家、工業家、公務員等成立改進德國生產力的論壇與組織，這個組織就是德意志工作同盟，鼓吹了不少工業與藝術結合的思潮。
其四，一次世界大戰後由社會民主黨所主導的威瑪政府，在民主的政治氣氛下，整個社會較有勇氣接受新的嘗試。其五，二十世紀初，西方的現代藝術運動於學院外風起雲湧，一再地衝擊著設計藝術教育的體制，德國威瑪政府也不得不思考是否有更好的，更有效的設計學校出現。
雖然，威瑪包浩斯學校的成立，威瑪政府在工業產品的工廠生產力提升與市場競爭力提升上寄予厚望。但是包浩斯學校幾經遷校、改組，其設校的目標始終是培養全能的建築師，而不是培養產品設計師或其他種類的設計師呢？這與現代設計運動，乃至於歐洲大陸原有的設計教育體制有關。
從現代設計運動來看，直到1930年代之前『工業設計師』，『產品設計師』這樣的專業，基本上還沒成形，此時，工業設計師大概就是無所謂藝術修養的機械工程師吧，所以包浩斯自然不會以培養『工業設計師』為目標。
從歐洲大陸原有的設計教育體制，乃至於歐洲目前的設計教育體制來看，建築教育一直都屬於設計藝術之集大成的頂端，換句話說，建築師的養成就包括了各種設計藝術分科能力的養成。所以包浩斯設校的目標始終都是培養全能的建築師。
包浩斯在德國的沒落（解散）只有一個因素：政治因素。由於包浩斯始終都保持德國威瑪政府的設校理念，相對的當德國納粹政權興起時，就將包浩斯貼上極左、激進的標籤，同時也將現代藝術運動打成頹廢藝術，最後終於在1933年納粹以該校藏有共產主義書籍的名義，派警察查封了包浩斯。從此展開了德國之外的包浩斯學制。

今年奧斯卡上最令我感動的一段得獎感言

今年奧斯卡上最令我感動的一段得獎感言

【最佳電影配樂】《天外奇蹟》MICHAEL GIACCHINO:謝謝你們。當我九歲的時候，我問我爸：「可以把你的攝影機給我嗎？就是在你抽屜裡的那台舊式八釐米攝影機？（我不清楚攝影器材術語wind-up是什麼意思）」他說：「當然，拿去吧。」所以我就接收了它並開始用它拍攝影片，我盡可能地發揮我的創造力。而在我的生命中，我的父母從不曾對我說過：「你做的事情是在浪費時間。」從來沒有。而當我長大，我這一生遇到的師長、同事、以及和我一起工作的夥伴，他們都告訴我：「你所做的事情不是在浪費時間。」因此對我而??言，做這件事情是再自然不過了。我知道在某些角落有許多孩子並沒有這樣的「支持系統」，所以如果你正在某處聽著，聽我的話：「如果你想擁有創造力，坐而言不如起而行，這絕對不是浪費時間，做就對了！好嗎？」謝謝，非常謝謝。

當我看到這段得獎感言，眼淚都快掉下來了，久久不能自己，這實在是太激勵人心了啊！我總覺得自己沒什麼事業心和野心，我一向只對我有興趣的事情「認真」，甚至會「狂熱」，可是從小到大老是被潑冷水說我的想法不切實際。其實我覺得這種方式對於孩子反而是種傷害（講難聽一點就是「扯後腿」），久而久之，他就會習慣半途而廢、習慣放棄，結果什麼事情都提不起勁，什麼事情都完成不了，總覺得自己做不到、抓不住。其實對熱愛的事物認真哪裡是不切實際？我清楚自己的本質就是如此，這是我的能耐和長處，有「自知之明」非常實際啊！因此，在此要跪求所有親愛的為人父母者：請你們千萬千萬記得，不要扯孩子們的後腿，好嗎？不要拔掉他們的翅膀，然後才來抱怨他們不會飛！m(_ _)m

理查‧羅傑斯（Richard Rogers）

享有盛名的建築鬼才理查‧羅傑斯（Richard Rogers）的建築展，即日起以「從住宅到城市」為名，在台北市立美術館盛大展出。這次展覽最初由「羅傑斯．史達克．哈伯 和合夥人事務所」以及「龐畢度中心設計」製作，並於2007年龐畢度中心三十週年慶同時推出。本展具體呈現理查‧羅傑斯自1960年代至今建築生涯中的作品，透過78件模型、數百幀圖片、22組動態影像、近50公尺長的大型年表及 4支特別為展覽製作的影片，完整呈現其建築生涯。

理查‧羅傑斯設計的高雄捷運R9中央公園站(圖片提供:北美館)北美館在建築美學的推動向來不遺餘力，將正在國際舞台躍動的建築視野傳遞給台灣民眾，致力於與國際潮流零時差的接軌。自2002年起至今，陸續舉辦《科比意》展、《建築電訊》、《普立茲克建築獎作品展》、《伊東豊雄：衍生的秩序》展等，今年更邀請理查‧羅傑斯展出，以回應建築融入於常民美學的趨勢。理查．羅傑斯1933年生於佛羅倫斯，1991年與1996年分別由英國女王授與爵士（Sir）與勳爵（Lord）。他是受英國政府相當器重的都市建築顧問，於建築生涯獲獎無數。在2006年威尼斯雙年展，理查．羅傑斯被授予「終身榮譽金獅獎（Golden Lion for Lifetime Achievement）」。2007年，又獲得「普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）」，表彰他對當代建築的貢獻與成就。羅傑斯最為人津津樂道的作品是1969年法國巴黎龐畢度中心的競圖案，由當時年僅36歲的羅傑斯和倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）的提案雀屏中選。龐畢度中心的外露鋼骨結構以及複雜管線，顛覆了傳統建築結構美學的概念，也奠定了羅傑斯在建築界突破傳統成規的地位。1998年落成的法國波爾多法院，與2006年完成的西班牙馬德里國際機場第四航廈，更持續突破，領先時代潮流，將永續設計的理念融入作品之中。羅傑斯的建築設計與都市設計作品遍佈全球，在台灣已經完成了「高雄慶富集團總部」以及「高雄捷運R9中央公園站」。

法國龐畢度中心模型(圖片提供:北美館)本次展覽可發現羅傑斯建築最難能可貴的是融合了建築專業、社會意識及城市思維。他熟稔於自由空間的概念：主張將「服務、流通元素」與「使用空間」區分，輔以光及景觀視野等元素，實踐友善、人性化的設計。他認為公共空間是社會價值的具體呈現，公共空間是由使用它們的社群所形塑，而這些社群又被定義它們的空間所塑造。公共空間是種催化劑，可以產生能量，予人興奮感，並讓公眾在一座城市的固有噪音混亂中獲得片刻的祥和與寧靜。在倫敦、里斯本、柏林、紐約、首爾、高雄（以及未來的台北）等地，羅傑斯的建築都是一幅幅充滿力道、振奮人心的風景。羅傑斯總結他的建築生涯時說：「45年來，我和我的同仁共同發展出一套建築語言，源自於對建造過程以及人們如何看待這些過程與建物之關係的想像，這套建築語言透露了各式建築─從辦公大樓到文化中心，從住宅到城市─的所有訊息。」本展採用開放的展場設計，以不同的區塊顏色標註了可辨性（Legibility）、系統（Systems）、輕量（Lightweight）、透明（Transparency）、都市（Urban）、綠色（Green）、公眾（Public）等主題，觀眾可遊走於羅傑斯的建築版圖中，從中發掘羅傑斯作品背後的企圖與思維。

《理查‧羅傑斯 + 建築師：從住宅到城市》展期：2010.03.06 – 05.02

展區：台北市立美術館1A展覽室

圖文參考

台北市立美術館：www.tfam.museum