葉子

這個光線灑在臉上的感覺 大概是10天前了吧
一個人穿著替代役的制服走在街頭
雖然說只是去路邊小攤買個吃的 但我還是很enjoy

上一次對於天空的光線有感覺應該是再成功嶺出操的時候吧
而這一次 卻托加班的因素而再次 感受到

埃 當生活與工作的比例嚴重的失調後
對於這一些些生活上的溫度 味道 光線變的特別的敏感
每當到了這時候感動總會與疲憊產生拉扯

到了這時候特別需要感謝魯味攤老闆
讓我一天裡有這樣的放鬆時間陪我哈拉

也許每天汲汲營營的過生活 天亮 衝去上班 天黑 衝回上班
想到這裡的同時
一陣風吹過 原來掉的我滿車的 茄苳樹葉 突然的落下
平常在樹上 應該沒人會正視他們一眼
掉了滿地每天還會被唸了半天
但如果 掉的當下看到了 反而還頗具詩意

但這些綠葉每天努力的生長 努力的替樹下的人們檔著陽光
默默的在他的位子 釋放新鮮的空氣
提供他能帶給人們的感動 也許是多麼的微弱 微小
總是默默的努力 但似乎犧牲了自己 還得靠部分的運氣才有機會讓人見到
埃 吃完快把海報作一作吧
luke

《這本書》

《這本書》

每個人只會看到自己想看的東西
每個人在看到之後只會想起自己有關的東西
每個人在以為已經看透某些事情的真諦時
其實已經被看穿他的價值觀和思考的東西

開始變的成熟是在最痛苦的時候才換到的
想要追求夢想是在最空虛的時候才決定的
睡過最舒服的覺是在很累的時候才發現的
得過最珍貴的東西是在失去的時候才知道的

想念一個人的時候，距離成了一種溫柔
離開一個人的時候，距離成了一種藉口
害怕一個人的時候，心情成了一種寂寞
想要一個人的時候，寂寞成了一種享受

有些人靠著回憶過活
有些人卻只有拋棄回憶才能過活
當然，有了回憶不見得能活的更好
但是，沒有了回憶就像是沒有活過

如果我們這樣的生活方式是對的
那為什麼會在偶爾清醒的日子渴望改變
如果我們這樣的生活方式是錯的
那為什麼會在平常矛盾的日子懶得改變

有些東西忘了就不會痛苦
但也許忘記本身就是一種痛苦
有些事情逃避就不能面對
但也許逃避本身就是一種面對

大部份的時候，只知道自己做了些什麼
卻不知道自己最應該做的是什麼
大部份的時間，也只記得自己得到了些什麼
卻忘記了曾經最想追求的是什麼

在艱苦的環境裡
求生的意志比什麼都強烈
在痛苦的心情裡
求死的意志也比什麼都強烈

我們想要純真卻覺得幼稚
我們想要成熟卻覺得現實
我們想要安定卻害怕束縛
我們想要完美才發現衝突

習慣聽到一首歌，會想起一段故事
習慣看到一張照片，會想起一個人
習慣走到一個地方，會想起一些甜蜜
習慣讓自己容易想起，又容易忘記

不習慣了一陣子之後 就慢慢地
習慣了習慣了一陣子之後 又開始慢慢地不習慣
這是大家唯一習慣的方式

不是因為我們開始變得冷漠
只是我們開始習慣在電影和音樂裡才幻想著感動，才真情流露
於是電影和音樂我們愈做愈好
於是坦承和溝通我們愈來愈糟

離開後的男人 回來告訴女人
他覺得虧欠她很多 想要彌補
女人想了一會 笑著說你好好過你的日子吧
你並沒有欠我什麼 因為你給了我新的生活

女人喜歡男人睡覺時安詳的表情
女人喜歡男人工作時專注的表情
後來 男人和另一個女人走了
女人才發現 她忘了多花點時間去喜歡自己

男人發誓說要愛女人一輩子
男人提出分手的那一天 對女人說
很抱歉 我無法實現諾言
女人笑著說 沒關係
反正 誓言只不過是情人的口頭禪罷了

不需要因為聽到太多的道理
而放棄自己的夢想或堅持
我們唯一要考慮的
只是自己夠不夠執著

不把所有的東西丟掉
就不知道什麼東西你最需要
不把所有的事情忘掉
就不明白什麼事情你忘不了

妳知道妳越來越黏著我了嗎 男人不耐煩地道
你知道你越來越不愛我了嗎 女人很小聲地道
就是因為妳越來越黏著我我才不太愛妳 妳不懂嗎 男人道
就是因為你越來越不愛我我才只能黏著你 你不明白嗎 女人更小聲地道

這是個主張獨立的時代
但時常誤解地拒絕關心
這是個追求自由的時代
但總是盲目地用錯地方

快樂並沒有什麼不好
只是讓別人快樂會更好
痛苦並沒有什麼不好
只是會讓快樂看起來更好

可以的話讓線條簡單一點
因為我們看到的已經夠複雜
可能的話讓生活浪漫一點
因為我們接觸的已經夠乏味

生命的貴賤在於
我們的死亡能在報紙上佔有多大的篇幅
生命的價值卻在於
我們的存在能在別人心中佔有多大的意義

你問我為什麼活著好苦
我想是因為我們忽略了別人的苦
你問我為什麼活著好累
我想是因為我們只看見自己的累

戀愛有時是這個樣子
沒經驗的被有經驗的拋棄
有經驗的和有經驗的玩遊戲
而沒經驗的和沒經驗卻不會碰在一起

心碎是什麼感覺我想
沒心碎過的人不會知道
曾經心碎過的人也不會知道
只有正在心碎的人才會知道

你喜歡雨後的風景嗎?

你喜歡雨後的風景嗎? 每當下雨之後，戶外的公共座椅是不是讓你感到濕濕黏黏的不舒服呢? 街道被雨水洗淨，空氣清新許多，大家心情好像也比較開朗了。唯一煞風景的是戶外潮濕的椅子。所以，聰明的韓國設計師團隊為我們想到了簡單的解決之道。只要轉動椅側的手把便可將潮濕的坐板大挪移，讓乾椅板轉到上方，行人可以放心上坐，盡情享受雨後的清爽浪漫。[

英國創意巴士設計

英國創意巴士設計比賽近日揭曉，由汽車廠商Aston Martin 與建築公司 Foster + Partners設計的雙層巴士獲得首獎。這個作品的首部模型車將在2011年推出。 這輛紅色得獎巴士採用木質地板、可回收使用的皮料坐墊，車子頂端還加上太陽能電池，可再生能源。會有如此環保的設計，主要是因為Foster + Partners本身就是知名的「綠建築」公司，將建築的環保概念融入汽車設計，打造出不會產生廢氣，充滿創意，令乘客及駕駛都滿意的新時代巴士。 倫敦的雙層巴士可說是全球知名的大眾交通工具，透過重新設計，倫敦雙層巴士能帶動世界各地大眾交通運輸工具環保設計風潮。

相關聯結：

http://www.fosterandpartners.com/

http://www.astonmartin.com/[

GD2D+PD3D

。「GD2D+PD3D」

奧地利除了音樂聞名於世之外，其創意設計也具國際地位。「GD2D+PD3D」奧地利設計展希望透過一系列源自奧地利創意獨特的當代平面及產品設計，推動多元設計概念以及提供一個難得的鑑賞交流以致商業合作的機會。 由香港設計中心及奧地利駐港領事館合作舉辦的「GD2D+PD3D」純奧地利設計展，是一個由維也納著名設計工作室JULAND Barcelona Vienna（Julia Taubinger 及 Andres Fredes）創作之展覽。 香港設計中心設計總監及教育顧問周婉美表示，是次展覽的目的是透過一系列源自奧地利創意獨特的當代平面及產品設計，推動多元設計概念，以及提供一個鑑賞交流、以至商業合作的機會。 平面設計（GD）及產品設計（PD）一直都息息相關。透過今次意念創新的展覽，將平面設計的二維（2D）及產品設計的三維（3D）空間以互動及趣味手法展示。參觀者可戴上由紅藍玻璃紙組成的立體眼鏡，欣賞視覺上立體的平面作品。 奧地利平面設計常見於企業設計，出版及商業推廣等等。其中以The CHAIR最具代表性。由Thonet Brothers於一百年前設計的咖啡室桌椅，不斷感染日後各色各樣桌椅設計，更確立了今天奧地利設計的國際地位。 展覽作品亦展出多位年輕及國際著名的設計單位之作，包括 Ichiban, Jung von Matt, Paul Busk, Tina Frank and Moodley。其中一位駐守紐約的Stefan Sagmeister今年更推出了令他揚名的個人設計結集。 產品設計方面，這展覽亦同場展出大師級及年輕設計師的作品。例如：Herrmann Czech及Friedrich Kiesler的「椅子」作品。他們的作品同樣展示了現今奧地利人的創意。 展覽即日至二月二十八日每日早上十時至晚上七時在九龍塘達之路七十二號創新中心地下舉行。

詳情可瀏覽香港設計中心網頁：http://www.hkdesigncentre.org/。

【東京奏鳴曲】製片博偉達辭世 中港台齊聲哀悼

以發行亞洲電影著稱的荷蘭電影發行公司Fortissimo Films創辦人博偉達(Wouter Barendrecht )於2009年4月5日因心臟病突發在泰國曼谷過世，享年43歲。消息一傳出，他的各界好友包括王家衛、蔡明亮在內，均感到十分悲痛。博偉達最後一次公開亮相，是在甫落幕的香港電影大獎頒獎典禮上，他以日片【東京奏鳴曲】的製片身分，與導演黑澤清一同分享榮獲最佳影片的喜悅。但不過事隔半個月，就傳出他去世消息，令許多亞洲電影人不勝唏噓。黑澤清聞訊後，震驚表示：「和他共事的期間，他給了我很多建議，我們從零開始，努力到最後一刻，終於完成了【東京奏鳴曲】的理想。雖然他離開了，但我們會承繼他對電影的熱情，並永遠記得他陪伴過我們的日子。」
此刻正忙著在布魯賽爾剪接新片【臉】的導演蔡明亮，前天經過合作的法國公司，得知博偉達(Wouter)意外過世的消息，他起初還不相信，直到向法國製片再三確認後，才接受這個事實。對蔡明亮來說，博偉達是一個會看電影、而且很有電影品味的人，起初他們在鹿特丹相識，當時博偉達是鹿特丹影展的選片人，「他致力於推廣亞洲電影，熟悉亞洲電影的類型和導演，成功地將亞洲電影推展至歐美地區，貢獻非常大，因為難度很高。」蔡明亮說道。他回憶當初【天邊一朵雲】能在柏林拿下銀熊獎和費比西獎，也是靠博偉達的一臂之力。當時博偉達的公司沒有爭取到該片的代理銷售權，大家認為，擔任柏林評審的博偉達，會因此「略過」【天邊一朵雲】；沒想到他反而是「英雄惜英雄」，並遊說其他評審，把獎給了蔡明亮。這件事過後，讓蔡明亮對博偉達格外尊敬，也因此把【黑眼圈】和最新的【臉】，都交給他的公司來負責。只是如今博偉達不在了，蔡明亮惋惜地說，他少了一個知音，而Wouter也看不到他的新作【臉】了。對於他生前最後一部製作的新片【東京奏鳴曲】，蔡明亮說，他過去很喜歡黑澤清執導的恐怖片，也他相信眼光獨到的博偉達，一定會交出好作品，不會讓他的觀眾失望。
除了台灣導演蔡明亮外，王家衛也是博偉達相識十餘年的親密好友，因為對亞洲電影的熱愛，博偉達聽從王家衛建議，把香港的辦事處設在澤東公司隔壁，兩人相識長達數十年，一同跑過各大影展，對博偉達的離開，王家衛表示，「他是一個充滿熱情，是與我多年並肩作戰的老戰友。他是亞洲電影的夥伴，也是所有獨立電影工作者的最大支持者，他的身影、他的貢獻將永遠被懷念。」提起博偉達與亞洲電影的淵源，要從他早期引進泰國賣座片如【人妖打排球】及杜可風首部執導的作品【三條人】等談起，他也是最早把亞洲新銳導演的作品，送上歐、美市場的先鋒，包括王家衛最早期的【重慶森林】到【2046】，田壯壯的【藍風箏】、【小城之春】等，還有台灣導演侯孝賢的【千禧曼波】、【最美麗的時光】，蔡明亮的【黑眼圈】，大陸導演王小帥的【冬春的日子】、張元的【看上去很美】、姜文的【鬼子來了】等等。並於1989年創辦香港同志影展，對亞洲電影的貢獻不遺餘力。而甚至日本導演岩井俊二、香港的彭氏兄弟等人，也是經由他的公司一手發掘。從他成立公司至今，發行過數百部藝術電影，更是關注中國獨立電影的第一人，對亞洲獨立電影的扶植，令許多新生代導演感佩在心。

BMW博物館世界

生活，有時需要喘息；城市的建築，有時更需深呼吸。從巴黎塞納河、德國慕尼黑到紐約中央公園，偉大的建築總是與環境共生相攜。

德國慕尼黑 BMW博物館世界
6月21日這天，BMW在德國慕尼黑，為集團建築版圖再次寫下全新里程。經兩年半的整建後，延伸五倍展場空間的BMW品牌博物館，正式重新對外開放。結合去年底剛啟用建築鉅作BMW Welt，外加上原先以四缸引擎為意象的BMW大廈，整個建築群雄偉矗立於慕尼黑蔚藍晴空下，成功締造了BMW全方位帝國版圖。

由國際建築大師Wolf D. Prix設計的BMW Welt，雙錐體造型前衛如渦流般，輕量化的玻璃與鋼鐵，在艷陽下閃爍著銀色光芒，為BMW新車交車中心及品牌精神聖殿，而Welt意思就是「世界」，代表著進入BMW品牌世界大門的意象。緊鄰著Welt，全新落成的BMW品牌博物館，碗狀的造型，從上俯瞰即為BMW藍白經典標誌，擴建後總面積擴大為五千多平方公尺，建築師Karl Schwanzer將之參觀動線規劃成環繞旋轉的斜坡系統，串連延伸各車款的時空視覺，讓參觀者得在各個展覽元素間移動，深度感受BMW代表車型如BMW R32、BMW 507以及傳奇的BMW 2002等120多件展品風雲史。

紐約有機建築典範赫斯特大樓
時尚的簡約，顯揚在建築的本體與精神；奢華的定義，融合人與環境的共生互動，位在紐約第八大道的赫斯特集團總部（Hearst Tower），為首座榮獲美國綠色建築協會頒發「環境與能源設計先鋒獎LEED」的有機環能大樓。

出自英籍建築大師諾曼‧福斯特（Norman Foster）之手，延續他知名的上海HSBC大樓以及香港赤?角國際機場、倫敦瑞士再保險總部大廈等作品風格，赫斯特集團總部援引大量的天然光線，採用鑽石矩陣對角線工藝鋼構，相較傳統建築工法減少大約兩千頓的鋼物料使用，大幅玻璃採光更減低用電量的資源浪費，而其中一面辦公樓景所面對的，就是紐約之肺－中央公園。符合節能的潮流之餘，該棟建築的大廳，更呼應了自然環境與人心的緊繫，垂直的巨大牆面以河流印象為設計，淺褐的大地色彩，營造出穩重卻不沉重的氛圍；電扶梯旁是以冰瀑為概念構成的明亮鋼板斜牆；水的意象柔化了鋼構線條，在空間中製造流動的人文氣氛。而赫斯特集團為《哈潑時尚》、《柯夢波丹》、《君子》等跨國雜誌員工們設計的餐廳，更展現了企業精神，中庭的57 Cafe挑高寬敞、引進俐落天光，明亮的用餐空間，美化了員工的午間小憩，也讓曼哈頓心臟地帶的企業總部，建立緊密凝聚的文化。

http://www.masterstyle.com.tw

Saving Face

本片是一部溫馨幽默的女性愛情喜劇，探討母女之情，同志之愛，堪稱女生版的《囍宴》。 對28歲的紐約客薇（楊雅慧飾）來說人生是一場永不停歇的內心掙扎，她試圖當一個前途無量的醫師，同時也必須試著當一個孝順的好女兒。就像她每星期去看她的華人家庭搭的捷運七號線一樣，薇永遠都在這兩個不同的世界來來去去。雖然她生長在紐約皇后區法拉盛的華人社會，但是她的性向卻讓她和這個社會逐漸疏遠，她也被迫戴著面具，和她失去丈夫的中國傳統母親（陳沖飾）玩一場猜謎遊戲。這場遊戲雖然讓薇的內心痛苦，但是同時卻也很好笑，因為她必須接受她母親的安排，每星期五在中國城的聚會上，和一名單身的華裔美國人相親。但是當她母親的面具出現裂痕，這整件事就變成一場鬧劇。 有一天晚上薇回家時，赫然發現她母親坐在她家門口等她，更勁爆的是，她竟然和女兒說她懷孕了。這在傳統的華人社會當然是一件很沒有面子的事，於是她被她的父親趕出家門，被迫去投靠她的女兒薇，但是這也讓薇難以維持她和一名美麗的舞者薇薇安（陳凌飾）之間剛剛萌芽的同性戀關係。被搞得手忙腳亂的薇，試圖盡一切可能維持假象，不讓傳統的華人社會和她的私人生活迎頭撞上，於是她被迫要急著替她母親找一個老公，也不得不冷落她的女友，並且必須在失去她深愛的女友，以及保住中國人重視的面子之間做出天人交戰的選擇。 片中不斷描寫華裔要突破傳統，不畏懼外人的眼光，勇於做自己的劇情，這也是華裔女導演伍思薇的個人生活價值觀和真實生活的寫照。伍思薇擁有史丹福大學電腦碩士學位以及美國微軟公司五年工作經驗，對在美的華裔家庭而言，是人人稱羨的生活。 不過她放棄這一切給自己5年的時間，到紐約打天下，希望一圓導演的夢想。2002年她拍了一部短片，翌年又得了一個劇本獎，影星威爾史密斯製片公司的合夥人Teddy Zee遊說她去好萊塢當編劇，她還是不為所動。過程中也有人遊說她把面子的劇本改成白人角色就資助她拍攝，她也拒絕了。 沒想到7個月之後，Zee打了一通電話給她，表示有人願意出資讓她拍《面子》，要她把劇本寄給對方。等到資金終於確定時，已經是2003年10月，距她當初離開西雅圖，正好是五年。

TOKYO SONATA

TOKYO SONATA

以驚悚電影聞名國際的黑澤清，這次大膽顛覆類型，將故事立基在平凡的日常生活，從家庭狀況反映大時代環境，描寫現代社會人際間的微妙互動，冷靜的影像基調揉合黑色幽默的筆調，處處流露動人的溫情。【東京奏鳴曲】將鏡頭聚焦在一個平凡的四口之家，丟了工作的一家之主為了維護自己在家的權威，始終不敢跟家人坦白；而家中的其他成員也各懷秘密、各執己見，以致一家人越趨緊張不安，關係一觸即發。電影劇本由澳洲人麥斯‧曼尼斯（Max Mannix）創作，原本著重父親與小兒子之間的衝突，後由導演和田中幸子（Sachiko Tanaka）進行改編，豐富了母親與大兒子的角色，加入了原先沒有的奇想情節，反激盪出一部精采的現代寓言。本片卡司堅強，不同世代的演員同台飆戲，碰撞出精采的火花。藍絲帶獎最佳男配角香川照之，這次挑大樑主演失業的狂躁父親，精采詮釋出龍平的苦悶壓抑。日本影后小泉今日子在片中扮演龍平的妻子，溫婉細膩的演繹，刻劃出家庭主婦的寂寞心境。影壇新秀井之脇海在片中飾演音樂天賦極高的叛逆小兒子，爆炸性的演出為他贏得電影旬報獎最佳新人。並加上高挺帥氣的小柳友飾演大兒子；「療癒系」女星代表井川遙扮演鋼琴老師；日本重量級影帝役所廣司，這次也在片中客串要角，對影片有推波助瀾的作用，精采可期。

《國際讚賞》『2008坎城影展一種注目中最大、最明亮的驚喜。』－ James Rocchi,《CINEMATICAL》『超完美演出！』－ Derek Elley,《綜藝周刊》

『令人目不轉睛！』－ Maggie Lee,《好萊塢報導》

『含括歷來作品的豐富性與獨特性。令人驚艷！』－ Jean-Philippe Tessé,

《電影筆記》『撼動人心，導演又一巔峰之作！』— Drew McWeeny,《AIN’T IT COOL NEWS》

CARTIER TRINITY

它是世界上其中一款最享負盛名的戒指，同時也是卡地亞的靈感泉源和品牌標記。分別以玫瑰金、白金和黃金打造而成的三環彼此交纏，衝擊時代與潮流，展現個人風格及身份象徵。

緊密聯繫的三環標誌?卡地亞，完美演繹品牌精髓，猶如純樸溫柔的友情，象徵世代的未來，展現於無名指上的盟定……一個刻有奇異獨特、神秘夢幻與琱[永遠的全新系列，塑造出極致的感性。背面凸起，但正面格外光滑，任由環圈互相纏繞，轉眼又在金屬的表面上互相掠過。

三環誠然流露出法式的優雅，交織?自然與古典主義。三環進入生命之中，沒有定理地牽動所有年紀的人。“一切永遠陪伴你”

一個傳奇，一枚戒指，明確地收錄在潮流風格和卡地亞的經典堙A系列包括：由環圈扣接組成的圓形長項鍊，全K金或者密鑲鑽石的巨大型Trinity手鐲，卡地亞將兩組三環結合成六個環圈，打造出更熱烈激昂的珠寶款式。

一個璀璨奪目的系列，流露出優雅的動感，是滿載節拍和自由的珠寶首飾：放蕩不羈的克里奧爾人身上的吉祥垂飾，粉色戒指上的鑲鑽，還有由三種金質製成的細鏈串……在這些非凡傑作中，其中一件光亮絕倫的珠寶便是超加大款的Trinity手鐲，密鑲有126克拉的鑽石，散發出的光芒和魅力延續了Trinity系列的神話，但又連接?過去、現在和未來，在他與她的肌膚上游走。

http://tw.fashion.yahoo.com/article

日本四大建築巨擘 伊東豐雄、隈研吾、磯崎新、妹島和世

日本四大建築巨擘　伊東豐雄、隈研吾、磯崎新、妹島和世

儘管，每天我們睜開眼，一座新大樓就誕生在世界某個角落，很多卻如過往雲煙，在下一個更新、更炫的作品出現後，即迅速被遺忘。日本設計師卻始終以一貫平和卻深植人心的方式，不只留下經得起時代考驗的建築，日本文化、思維、生活方式也因此被傳達出去。伊東豐雄、隈研吾、磯崎新、妹島和世這四大日本設計界的巨擘，在新作中就不約而同希望跳脫20世紀的立方體框架，創造出新的和風語彙，以文化來攻城掠地，這點，實在聰明了。

隈研吾1979年東京大學建築學院取得建築碩士的學位，1990年創立了隈研吾建築師事務所，得獎紀錄包括細部獎特別獎、日本建築協會獎、AIA Benedictus首獎等。代表作品包括石的美術館、水玻璃、森舞台登米町傳統藝能傳承館、長崎縣美術館等。

伊東豐雄Toyo Ito 1965年東京大學工學部建築學科畢業，1971年先成立URBOT工作室，1979年改名為伊東豐雄建築設計事務所。曾獲得日本建築學院獎和威尼斯建築雙年展的金獅獎、英國皇家建築協會建築金獎勳章、英國國家建築師協會大獎等。代表作包括八代市博物館、風之塔（Tower of Winds）、仙台媒體中心等，台中大都會歌劇院和高雄世運會主場館設計也非常受到矚目。
妹島和世Kazuyo Sejima出生於日本茨城縣，現任慶應義塾大學理工學部教授。1981年於日本女子大學碩士班畢業後，進入伊東豐雄事務所工作，14年後，與西澤立衛成立SANAA建築設計事務所。代表作品包括金澤21世紀美術館、東京表?道Dior旗艦店、紐約新當代美術館等。


磯崎新工作室設計與現場監督的中央美術學院附屬美術館，是學院遷址最後一階段的建築。由於798藝術區有許多幢50年代建造的廠房和倉庫加以改造利用的藝術畫廊，但磯崎新認為這些仍然都是20世紀的白色立方體型所組成的空間，若要作為引領中國藝術舞臺的建築，還需要更具創意的設計。


幸好基地為圓弧曲線勾勒出的L形，已經打破了以往北京棋盤式的範疇，於是磯崎新在臨街部分的塑造彎曲的牆面，採用既獨立又相關的三個自由曲面來組合空間。

路易威登愛環保 巴黎喚醒復活島

路易威登愛環保 巴黎喚醒復活島
全球化的時代來臨，精品品牌借助國際高知名度有很多種方法和世界對話。法國精品Louis Vuitton路易威登選定「環保議題」從1994年開始出發，如今旅行世界的腳印，來到充滿神祕色彩的「復活島」（Easter Island或稱Rapa Nui）。 位在智利，離南美洲海岸3,500公里之遙，面積只有165平方公里的復活島，1722年被一位荷蘭海軍上將正巧於復活節當日發現而得名。 路易威登為了響應保育復活島傳統文化和喚起世人環保意識，路易威登巴黎美術館策畫了「Silent Writings」藝術展，不但展出三塊尚未解碼的復活島「Rongo Rongo」文字石刻，這也是該批石刻於梵蒂岡博物館以外首次公開曝光。更特意請來全球藝術家以各種形式表達對復活島文化的回應。 唯一的一位中國藝術家倪海峰以西方主流書寫思維，質疑構成一個文字書寫系統的元素。 目前LV減低汙染的作為包括，全球行銷廣告上提出「注意溫室效應」為題的警語文字；全力推動植物皮革染、百分之六十貨品採海運 （比空運所造成廢氣排放減低至少百分之四十以上），至於舉辦藝術展覽只是LV向世界喊話的方法之一。 展覽檔期／2009年3月27日至8月23日 開放時間／星期一至星期六，中午12時至晚上7時；星期日，上午11時至晚上7時 http://www.louisvuitton.com/espaceculturel/index_GB.html

2009 保護著作權創意宣導海報設計競賽

2009 保護著作權創意宣導海報設計競賽

歡迎大家以「部落格轉載問題」、「點對點 (P2P) 傳輸」、「網際網路著作權問題」、「校園著作權相關問題」、「音樂創作保護」等有關於著作權的議題進行設計，不侷限於全面性或單一議題，可以盡情發揮所長，提出精彩的佳作。
收件日期： 即日起至 2009 年 9 月 7 日止。
參賽資格： 校園組：凡中華民國教育部立案之各級學校之在學生均可報名參加。
社會組：凡具中華民國國藉之社會人士皆可報名參加。
※ 附註：參賽者於報名寄件時繳交身份証明文件 (身分證影本)，若經查證有偽造、變造或其他不實捏造參賽身分者，主辦單位將取消其參賽資格。 評選辦法： 初選 → 複選 → 開放網路票選 (此票選結果佔決選總分 10% ) → 決選 ★所有參賽之作品，通過複選評審後，同意將該作品授權經濟部智慧局，上傳至活動專屬網頁，供大眾票選。
評分比重：
(1) 主題掌握、視覺效果　30%
(2) 創意、文案、意象　　40%
(3) 技巧、構圖、佈局　　30%
獎金： 第一名(1名/組)：新台幣 50,000 元
第二名(1名/組)：新台幣 30,000 元
第三名(1名/組)：新台幣 10,000 元
佳 作(5名/組)： 新台幣 2,000 元
附註：獎金為新台幣 13,340 元以上，依中華民國稅法規定，須繳交 15% 中獎所得稅。 詳細競賽辦法請至活動網頁：http://www.ipposter.com.tw[

丹麥設計圓夢工作室競選活動

丹麥設計圓夢工作室競選活動
(2009/04/21 瀏覽人數: 1122)

如果你是設計師，有天份，有想法，想要完成一件自己的作品，但缺乏資源，缺乏工具，現在有個最好的機會。 簡單的附上你的作品，簡單履歷，你就有機會得到一個難得的圓夢機會。如果你被選上，你將可以獲得：
1. 丹麥國家工藝工作室內的個人公寓三個月住宿(2009年9月-11月)
2. 5萬丹麥克郎(約30萬台幣)的製作費贊助
3. 完成作品將在Normann Copenhagen的旗艦店展示2週
4. 自由運用丹麥國家工藝工作室內的各項工具與資源，來完成你的作品
5. 丹麥國家工藝工作室的設計創作顧問諮詢以及生涯發展建議 丹麥國家工藝工作室，包括9個專業工作室(木工、金屬、平面、攝影、織品、印染、陶瓷、存放以及資訊工作室)，所有的設施，你都可自由使用。同時，你還可以接受未來職業方向的顧問諮詢。

你的創作作品，將在哥本哈根Normann Copenhagen旗艦店內，展示2個禮拜。

參加對象：剛進入職場的年輕設計師
2008年得獎者：Anne Romme與其作品
截止日期：2009.06.24
宣布得獎日期：2009年8月底
報名網址：http://www.timetodesign.eu/
北歐櫥窗做為Normann Copenhagen在台灣的合作夥伴，特別將此機會告訴台灣地區的設計師，特別是已經有想法想要完成某種作品時(無論是商業化或純藝術作品)，這是個絕佳的機會。[

變形Prada

變形Prada


歡迎來到首爾參觀「變形Prada」！這是號稱全球第一座變形建築的多功能展覽館，由義大利知名品牌Prada出資，並在現代與樂金（ＬＧ）集團的贊助下建成，它看起來像是一個巨大的帳棚，整棟建築物可呈現四種外觀，供藝術、電影、時尚及特別活動使用。 變形Prada坐落在十六世紀建築物慶熙宮之旁，是現代與傳統對比的象徵。牆面有四種形狀，分別是六角形、十字形、長方形與圓形。要變形時，起
重機將整個建築舉起，旋轉變換不同形狀的樓板，原本的樓
板變成牆、牆變成地板，稍加變化，整棟建築物隨即煥然一
新。 負責設計的荷蘭大都會建築事務所資深建築師庫哈斯，
二十二日在揭幕前的預覽會上告訴記者：「這有點像是在宣
告，建築不一定要很笨重……穩健、千篇一律。」 不同形狀
的牆面轉到正面時，可以用於不同用途。比方說，六角形是
平面的，轉到正面時，長方形為底部，上面設有看台，此時
就可以當「電影院」使用；而圓形面中間有個突出的圓柱平
台，如果轉到正面當電影院使用，圓柱部分可以作為放映機
，而如果轉到底部，就可以供「特別活動」使用，提供藝術
表演等的舞台。 變形Prada將於二十五日發表處女秀，展示
義大利設計師Miuccia Prada的裙裝，六月時則將再變身成電
影院，充分展現其多變的風貌。
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