這個計畫由創辦人Francois Nars針對15個NARS產品來發想構思，為15位名人進行創意照片的上妝與拍攝工作；15位名人也各自以15個NARS產品為靈感，拍下不同角度詮釋的作品，讓創意和攝影來傳遞情感。
1/1起至1/20日止，歡迎您也對15個NARS產品發想，參加創意攝影比賽，用照片來傳遞你的想法。(詳細活動辦法，請上官網www.nars.com.tw )
圖文參考
2009年12月21日 星期一
2009年12月16日 星期三
水、科學與藝術 西班牙國家館[
西班牙國家館
進得入口，展館狹長的通道把150位人流快速有序、排列組合進入位于二層的第一展廳。第一展廳是12米直徑的穹頂影視廳，觀眾以半躺座椅、仰頭觀看方式觀看電影。現代世博會展覽多是多媒體藝術的展覽，其中觀賞形式的創新乃是創意的重要組成。燈暗，音樂起：
頭頂出現藍天、白云，一些游魚從四方向中游來。
“蓬”一下巨大音效水聲，原來，天上跳下一個全副武裝的潛水員，向我們招手游來。
每一位觀眾“哈哈”大笑，我們被這短短幾個鏡頭逗樂。原來，藝術家把我們都設計
成“深海游魚”，讓我們通過（他）藝術創造的“變形180度的魚眼”視頻中，從水里去觀看我們人類的世界。
影片進入正傳：宇宙大爆炸，地球的誕生，水氣的產生，水孕育起生命：單細胞、甲殼動物、脊椎動物、……哺乳動物，人開始出現，成長。
人類的初期，天藍、地綠、水清。
但是，有了工業，發展加速。但是，人類的發展出現了問題，看；高樓侵占綠地，煙囪冒著黑煙，水中到處臟物……，
垃圾，人類在到處生產所謂文明的垃圾。
地球越來越熱，熊熊大火終于燃燒，
大爆炸、毀滅、一切滅亡，地球一片黑暗。
焦慮、煩躁、我們看到了我們人類走上了未來不歸之路……，怎么辦？
“撲”，黑暗、絕望中，一股清泉自天而降。
水，是水，來拯救我們的人類，拯救我們的地球。
世界恢復平靜、和諧，美好的一切重新開始。
一個“未來”的兒童從水中出現，看著“現在”似懂非懂的我們，笑著，點點頭、揮揮手，慢慢離去……。
燈亮，6分鐘電影全片結束。我們從“魚”又回到了人。
身離開屏幕，心卻沒有回去，每個人腦海里都是對水的重新認識。主題“我們都是水之子女”深深印刻在腦海中。
沒有一句話語，一個文字，但是每個人都看懂讀通全片。化“人”為“魚”的藝術創意，在新
穎、有趣的觀賞方式中，主題“水”的演繹，變得通俗、平易。
有時候真理很簡單，只是看如何去表述。展覽就是一門不用文字能讓人讀懂事理的藝術。不過，藝術作品的產生需要的是創造環境、創新機遇和創意人才。
第二展廳、第三展廳和第四展廳是實物、展版為主的展示。
第二展廳，主題“大地之水”。開端展品是太陽系的多媒體視頻與機電模型組合，它交代著太陽系不同行星的關系，從宇宙空間的視角講述地球45億年前水的由來，地球上水的分布和容量，水的形態。
展廳主體展柜展示的是一組西班牙皇家水晶寶石。一顆顆稀世寶藏它們既匯集著自然的精氣，又展示著巧奪的天工，更敘述著歷史的典故。
第三展廳，“西班牙與水”。一組大模型交代西班牙國土形態，也交代了西班牙的水流資源，圍合模型的是西班牙各地區的展示燈箱，將模型中的水系、水景、水文予以形態的直觀，標明如何合理、合作、平衡處理國家水資源。
第四展廳，“氣候與水，對生存環境的理解”。展示西班牙人民如何用水的十多個展品展項：
有利用水滴流動制造的水動儀，滴溜溜不停地轉動著。
有巨大樹木橫截面體，無聲地講述年輪與水的故事。
有不同動物化石與還原圖像的組合展版，講述早年的西班牙世界。
有可以讓人去觸摸玩耍的巨大冰塊。
有懸掛墻上歷史有名的西班牙繪畫和掛毯。
人們可以慢條斯理、駐足停留，這放慢節奏的展示處理，可以讓人細心領悟自然的饋贈，品味生活的美妙，從而感受到：是水，是自然中的水，帶給西班牙人的一切。
進得入口，展館狹長的通道把150位人流快速有序、排列組合進入位于二層的第一展廳。第一展廳是12米直徑的穹頂影視廳，觀眾以半躺座椅、仰頭觀看方式觀看電影。現代世博會展覽多是多媒體藝術的展覽，其中觀賞形式的創新乃是創意的重要組成。燈暗，音樂起：頭頂出現藍天、白云，一些游魚從四方向中游來。
“蓬”一下巨大音效水聲，原來，天上跳下一個全副武裝的潛水員，向我們招手游來。
每一位觀眾“哈哈”大笑，我們被這短短幾個鏡頭逗樂。原來，藝術家把我們都設計
成“深海游魚”，讓我們通過（他）藝術創造的“變形180度的魚眼”視頻中，從水里去觀看我們人類的世界。影片進入正傳：宇宙大爆炸，地球的誕生，水氣的產生，水孕育起生命：單細胞、甲殼動物、脊椎動物、……哺乳動物，人開始出現，成長。
人類的初期，天藍、地綠、水清。
但是，有了工業，發展加速。但是，人類的發展出現了問題，看；高樓侵占綠地，煙囪冒著黑煙，水中到處臟物……，
垃圾，人類在到處生產所謂文明的垃圾。
地球越來越熱，熊熊大火終于燃燒，
大爆炸、毀滅、一切滅亡，地球一片黑暗。
焦慮、煩躁、我們看到了我們人類走上了未來不歸之路……，怎么辦？
“撲”，黑暗、絕望中，一股清泉自天而降。
水，是水，來拯救我們的人類，拯救我們的地球。
世界恢復平靜、和諧，美好的一切重新開始。
一個“未來”的兒童從水中出現，看著“現在”似懂非懂的我們，笑著，點點頭、揮揮手，慢慢離去……。
燈亮，6分鐘電影全片結束。我們從“魚”又回到了人。
身離開屏幕，心卻沒有回去，每個人腦海里都是對水的重新認識。主題“我們都是水之子女”深深印刻在腦海中。
沒有一句話語，一個文字，但是每個人都看懂讀通全片。化“人”為“魚”的藝術創意，在新
穎、有趣的觀賞方式中，主題“水”的演繹，變得通俗、平易。有時候真理很簡單，只是看如何去表述。展覽就是一門不用文字能讓人讀懂事理的藝術。不過，藝術作品的產生需要的是創造環境、創新機遇和創意人才。
第二展廳、第三展廳和第四展廳是實物、展版為主的展示。
第二展廳，主題“大地之水”。開端展品是太陽系的多媒體視頻與機電模型組合，它交代著太陽系不同行星的關系，從宇宙空間的視角講述地球45億年前水的由來，地球上水的分布和容量，水的形態。
展廳主體展柜展示的是一組西班牙皇家水晶寶石。一顆顆稀世寶藏它們既匯集著自然的精氣，又展示著巧奪的天工，更敘述著歷史的典故。
第三展廳，“西班牙與水”。一組大模型交代西班牙國土形態，也交代了西班牙的水流資源，圍合模型的是西班牙各地區的展示燈箱，將模型中的水系、水景、水文予以形態的直觀，標明如何合理、合作、平衡處理國家水資源。
第四展廳，“氣候與水，對生存環境的理解”。展示西班牙人民如何用水的十多個展品展項：
有利用水滴流動制造的水動儀，滴溜溜不停地轉動著。
有巨大樹木橫截面體，無聲地講述年輪與水的故事。
有不同動物化石與還原圖像的組合展版，講述早年的西班牙世界。
有可以讓人去觸摸玩耍的巨大冰塊。
有懸掛墻上歷史有名的西班牙繪畫和掛毯。
人們可以慢條斯理、駐足停留，這放慢節奏的展示處理，可以讓人細心領悟自然的饋贈，品味生活的美妙，從而感受到：是水，是自然中的水，帶給西班牙人的一切。
2009年12月13日 星期日
2009年12月3日 星期四
人物誌--村上隆
這裡好久沒整理一些 厲害的人物 ，剛好年底台灣有一個版畫展，所以就在這裡跟大家提提這位厲害的人物，喜歡日本版畫界的人應該對他並不陌生，喜歡「御宅族」的人更是，如果你跟上述兩種人沒啥牽扯，那你喜歡LV的話就ㄧ定認識他，前ㄧ陣子的櫻桃包，這樣說你就知道了吧。
村上隆曾經說：「像『藝術』這樣一種媒介，我希望喚起它所擁有的潛在可能，讓它在我們這個時代覺醒。」由2002年春天開始舉辦的「Geisai 」，最重要的精神也在於，創造一個日本藝術界「新人創作者培養皿」的機制。
剛獲得11月份英國雜誌《藝術評論》（Art Review）票選年度國際藝術界最具影響力No.17，享譽國際的日本藝術家—村上隆，在台開公司邱復生董事長力邀下，將於十二月再度來台，舉辦「我愛版畫，所以我作版畫」版畫展。此次村上隆個人版畫展預計2009年12月5日至2010年2月28日在台北市重慶南路一段二號B1，結合科技與藝術的數位藝文中心─「築空間」開幕，會將村上隆於東京舉辦的「我愛版畫，所以我作版畫」版畫展中的作
品，全數原汁原味移植來台，台開公司將以最高規格來佈置展覽空間來迎接80件左右的藝術作品。
品，全數原汁原味移植來台，台開公司將以最高規格來佈置展覽空間來迎接80件左右的藝術作品。村上隆曾經說：「像『藝術』這樣一種媒介，我希望喚起它所擁有的潛在可能，讓它在我們這個時代覺醒。」由2002年春天開始舉辦的「Geisai 」，最重要的精神也在於，創造一個日本藝術界「新人創作者培養皿」的機制。
村上隆（1962年2月1日－）是一位日本藝術家。他曾就學於東京藝術大學。
他是受日本動畫和日本漫畫影響而專註於御宅族文化和生活方式的後現代藝術風格——超扁平（Superflat）運動創始人。其靈感源自眾多古怪的浮世繪藝術家和金田伊功（Yoshinori Kanada）1983年的動畫影片「Harmagedon」。
村上隆曾為法國品牌路易·威登設計手袋等產品，包括限量珍藏版的「櫻花」系列。2008年，他的一座公仔作品，標價5億日圓，創下同商品的天價紀錄。
他是受日本動畫和日本漫畫影響而專註於御宅族文化和生活方式的後現代藝術風格——超扁平（Superflat）運動創始人。其靈感源自眾多古怪的浮世繪藝術家和金田伊功（Yoshinori Kanada）1983年的動畫影片「Harmagedon」。
村上隆曾為法國品牌路易·威登設計手袋等產品，包括限量珍藏版的「櫻花」系列。2008年，他的一座公仔作品，標價5億日圓，創下同商品的天價紀錄。
日本現代美術藝術家村上隆是目前在＜現代美術＞的領域中，最受高評價的藝術家。村上隆能宏觀地審視日本美術的全貌，他從浮世繪到卡通的創作藝術找出了共同的特性，將此特性連結到現代美術概念裡。他找出的新概念叫「超平面（super flat）」，同時，他也用新概念來創造不少藝術作品。2002年至2003年間，美國紐約知名的藝術品拍賣會「Christies」上，他的作品「Hiropon」和「Miss ko2」賣價創下現代美術作品中的最高價，前一幅作品的拍賣價約43萬美金、後者「Miss ko2」的拍賣價更達56萬7500美金。這兩件作品都是以卡通風格來繪畫美少女的等身人像。歐美的藝術評論家們都讚賞村上隆的作品是現代美術不可多得的創作。於是，村上隆在現代美術的名聲就越來越響亮了。之後，有不少人邀請村上隆來創作，他的創作中，讀者最熟悉的作品應該就是名牌LV的新包包。
圖文 參考
2009年12月2日 星期三
投入亞洲的天空之城熱潮
不只歐洲，亞洲在近年如火如荼的大規模開發案當中，也更深入探討了高樓住宅的未來可能。MVRDV在亞洲發表了兩件高樓住宅的新市鎮開發案，一處在南韓首爾近郊，一處在中國廣西柳州，讓已經習於向天空發展的亞洲，更進一步思考藉由集中向天空發展後，可能形塑出的居住型態。位於首爾南方35公里的開發案Gwanggyo Power Centre，由Daewoo集團主導，以成為自給自足的造鎮計畫為目標，預計結合住宅、辦公樓、商店、文化休閒與教育設施兼具的複合開發案，預計將湧入7萬7千名新居民。整座新市鎮，由於各層露台的綠色植被環繞披覆，形成猶如空中梯田般的高塔群聚景觀。這些綠色植栽不但是人造空間的呼吸開口，同時也意欲改善垂直城市的通風循環，並減
少電能與水資源的耗損。整個宛若人造丘陵的造城計畫，在設計概念上希望與周邊的和緩山勢形成整體一致性景觀，計畫在2011年陸續完工。另一項位於廣西省柳州的開發提案，也表現出相似的規劃思維。一方面藉由向天空發展，解決人口稠密的居住問題；另一方面則藉由仿若山丘的建築整體外觀，試圖將人為建築與建築所在的山谷自然環境進行融合。住宅的構成與堆疊方式，呼應了前述的「畫素」概念，只不過在處理手法上，更注重周遭景觀的和諧與融入。不論MVRDV這些建築最後能否被實現出來，最耐人尋味的，也最值得思考的，就是帝國大廈在1931年落成之後，高樓建築已成為都市化最無可抗拒的象徵；那麼在人類積極尋找未來理想居住型式的過程中，究竟這群來自低地國的設計者能否提供一個可行的解決方案，抑或最終只能歸類於建築奇想或奇觀？讓我們拭目以待。 
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